„Was mich zum Projekt geführt hat, war das Paar selbst“, sagt Amy Aidinis Hirsch, als er zuerst nach den Anfängen dieses Projekts fragte. „Sie sind Highschool-Lieblinge mit einer sehr engen Familie. Die Liebe, die sie teilen, ist prominent. Sie waren auch sehr offen für kreative Ausdruck und Erkundung. Ihre Offenheit für die Entwurfserkundung und die Bereitschaft, Risiken einzugehen, machte dies zu einer Art von Zusammenarbeit, die für einen Designer wirklich inspiriert ist. ‚
Die Hausbesitzer, Tony und Beth, kauften dieses klassische Haus im Schindelstil in Greenwich, New England, mit der Absicht, es zu ihrem eigenen zu machen, und ehren gleichzeitig die ursprünglichen Knochen des Grundstücks. Es wurde 1903 erbaut und die meisten ursprünglichen Merkmale waren perfekt aufbewahrt worden.
„Das Haus war sorgfältig aufrechterhalten worden, was seine ursprüngliche architektonische Integrität bewahrte“, erklärt Amy. »Beim Betreten vermitteln die atemberaubenden palladischen Fenster, komplizierten Dentil -Formteile und elegante Deckenmedaillons sofort seine reiche Geschichte. Während ein Vorbesitzer moderne Elemente wie eine Mitternachtsbibliothek einführte, war das Haus sehr unpersönlich und insgesamt ein kaltes Gefühl. ‚
Eingangspunkt: Verankerte Einstiegs-Teppich durch ein geschätztes abstraktes Kunstwerk und einen Phoenix-Motiv-Teppich setzt der Ton geschichtet, gesammelt und etwas mysteriös. Der Eintrag ist der erste Eindruck, wo Sie von den historischen Elementen umarmt werden.
Amy und ihre Designfirma arbeiteten wie ein engmaschiges Team mit Beth und Tony, nicht nur, weil die Hausbesitzer eine so kreative Vision hatten, sondern auch, weil Tony in der Tat farbig ist und jede Entscheidung im Haushalt getroffen wurde, damit er die farbenfrohen Räume immer noch schätzen konnte.
‚Es beeinflusste so viele meiner Entwurfsentscheidungen; Es war zentral für meinen Prozess. Ich wollte sicherstellen, dass er sich mit jedem Raum beschäftigen kann, auch wenn sich bestimmte Farben nicht auf traditionelle Weise für ihn registriert haben “, erklärt Amy.
Dieser Faktor machte Amy und die Hausbesitzer mit der Verwendung von Farbe sehr spezifisch und furchtlos. Als Team wollten sie Risiken mit den Farbideen eingehen und mutigere Entscheidungen treffen und mit dem Hintergrund eines alten Zuhauses zusammenarbeiten.
Wohnzimmer: Anstatt zu einem Kamin -Schwerpunkt zu sorgen, haben wir mehrere Sammelbereiche erstellt, einschließlich einer benutzerdefinierten Bankette und einer schwimmenden Leuchten. Es ist unkonventionell und vielseitig.
„Es bedeutete, Textur, Muster und starke grafische Elemente zu schichten, damit er die Räume durch Dimension und Kontrast“ fühlen „konnte“, erklärt Amy. „Im Speisesaal zum Beispiel habe ich mehr als zehn Tapetenoptionen erkundet, bevor ich auf einer landete, die Romantik und Kühnheit in emotionaler Ebene mit ihm in Anklang stand.“
Dies ist nur ein Einblick in die Art und Weise, wie der Designer und Hausbesitzer so eng zusammengearbeitet haben, um ein farbenfrohes, zeitloses Zuhause zu schaffen, das für eine moderne Familie funktioniert, aber dennoch die Geschichte des Hauses nickt.
Küchen- und Frühstücksbereich: Die Küche blieb vor Respekt vor einem früheren Designer ab. Wir entfernten unnötige Regale auf der Fliese und blieben auf die Dekoration. Der angrenzende Frühstücksbereich ist mutiger, mit einem skulpturalen Farntisch und einer dramatischen Beleuchtung, um die hochfliegende Deckenhöhe auszugleichen, aber einen intimeren Raum schaffen.
„Ich wurde in das Projekt gebracht, als Beth und Tony das Haus gekauft hatten, mit dem Ziel, seine architektonische Integrität zu bewahren und gleichzeitig der Residenz eine neue Perspektive zu geben und dem Innenraum Wärme zu verleihen.“
„Sie hatten zuvor in einem Haus gelebt, das sich stark in Blues und Grünen lehnte, aber diesmal wollten sie sich künstlerisch und ohne Vorbehalt eine faszinierende Palette und Energie schieben.“
Treppenlandung: Eine kaskadierende John Pomp -Leuchte wird sowohl innen als auch nach außen zu einem Moment, gepaart mit Plüschteppich und einer verspielten christlichen Siriano -Bank.
„Ihr Brief war klar: Respektieren Sie die Geschichte des Hauses, aber machen Sie sie einzigartig, so dass es sich kreativ, geschichtet und voller Charakter anfühlte. Sie wollten auch ihre wachsende Kunstsammlung, die mit ihrer Beraterin Liz Parks bezogen wurden, so integrieren, dass sich das Design organisch anfühlte. ‚
‚Es war eine wahre Partnerschaft. Sie sind furchtlos, wenn es um Design geht, und vertraute mir, sie durch mutigere Entscheidungen zu führen. Wir haben uns unzählige Iterationen von Stoffen, Hintergrundbildern und Abschlüssen zusammen angesehen, und weil sie so offen waren, konnten wir wirklich Grenzen überschreiten. Ihr kollaborativer Geist machte den Prozess freudig. ‚
Lila Gästezimmer: Hier beugten wir uns in furchtloses Design, polsterten eine Periode-Nische, um ein Kopfteil zu schaffen, Himbeer- und Blue-Töne zu schichten und mit handgewebten Bänken und stammes inspirierten Stoffen zu enden.
‚Die größte Herausforderung bei diesem Projekt bestand darin, zu wissen, wo sie bearbeiten und wo die Dinge unberührt werden sollen. Die Architektur ist so stark, dass sie keine Neuerfindung brauchte. Wir haben darauf geachtet, die palladischen Fenster, Formteile und Deckendetails zu bewahren, während wir Möbel, Teppiche und Kunst einführten, die sich frisch anfühlten. ‚
‚Die untere Ebene war der eine Bereich, den wir komplett verwandelt haben und ein Fitnessstudio, ein Weinzimmer, eine Sauna und einen Mudroom mit dem Architekten und Bauunternehmer geschaffen haben. Überall sonst ging es darum, die Moderne auf die Tradition zu schichten. ‚
Speisesaal: Das Design ist das Herz des Hauses, das sich um ein maßgeschneidertes De -Gournay -Wandbild konzentriert. Die Golden-Rod-, Melon- und Navy-Palette hallt im ganzen Haus nach. Jede Entscheidung hier war absichtlich, vom Lindsey Adelman Kronleuchter bis hin zu den skulpturalen Speisestühlen und dem Art Nouveau Cowide -Teppich.
‚Der Esszimmer war auch eine Herausforderung, aber die lohnendste. Es ist aus so vielen Blickwinkeln im Haus sichtbar, also musste es singen, ohne zu überwältigen. Das Richtige dieses Gleichgewichts, insbesondere für das einzigartige Objektiv des Mannes in der Farbe, war ein Triumph. ‚
‚Das ganze Zuhause geht um Zurückhaltung in der Schichtung, sicherlich ein Balanceakt. Wenn ein Tapeten oder ein Teppich viel Bewegung trugen, waren die umliegenden Stücke unterworfen. Jedes Zimmer hat Atemraum mit Momenten der Ruhe gegen das Drama. Das ermöglicht die Kühnheit, sich eher absichtlich als überwältigend zu fühlen. ‚
Primärschlafzimmer: Seine Skala war entmutigend, daher haben wir Intimität durch geschichtete Texturen geschaffen: genähte Lederwandpaneele aus Studio Art Live hinter einem benutzerdefinierten Bett, einem Abschnitt zum Faulenzen und einem dramatischen Hammerton -Kronleuchter.
‚Dieses klassische Haus im Schindelstil in New England bietet über ein Jahrhundert Architekturgeschichte. Dennoch zeigen seine Innenräume ein faszinierendes Paradoxon: tief traditionell, während er mit kühnen, modernen Elementen infundiert ist. Wir haben lebendige Farben, reichhaltige Muster und einzigartige Texturen integriert, um eine neue Perspektive zu bieten und gleichzeitig die ursprünglichen Funktionen des Hauses zu ehren. ‚
„An diesem Zuhause zu arbeiten war eine wahre Freude, da es uns erlaubte, seine Geschichte zu ehren, während wir ein neues Kapitel erstellen. Die Architektur bildete der Grundlage, aber die Familie hat sie durch ihre Umarmung von Farbe, Risiko und Kunst mit Seele versetzt. Das Ergebnis ist ein zutiefst persönliches und zeitloses Zuhause, ein Beweis für unsere wunderbare Zusammenarbeit. ‚
