Das Auge: Was meine Aufmerksamkeit diesen September in New York erregte

The Eye ist Benjamin Reynaerts monatliche Bearbeitung von Menschen, Orten, Objekten und Ideen, die ihn dazu gebracht haben, innezuhalten und zweimal hinzuschauen, ein Blick in seine Kamerarolle und was sein Auge gerade formt.

Also, für die erste Ausgabe von Das Augehier ist ein kleiner Teil dessen, was ich gesehen, geliebt und worüber ich immer wieder nachgedacht habe.

Ein Raum für einen imaginären Redakteur

Das „Büro des Herausgebers“ des in Dallas ansässigen Designers Chad Dorsey in Kips Bay war die Art von Raum, in dem ich mehr Zeit verbringen wollte, reichhaltig mit persönlichen Details wie Polaroids, ausgebrannten Zigaretten, Romanen und Altem National Geographic Durch die Stapel von Zeitschriften wirkte dieser Raum eher gesammelt als nur dekoriert. Die Wände waren mit Stoff ausgekleidet und mit Holzpaneelen umrahmt, um eine massive Pinnwand zu schaffen, wodurch ein Raum geschaffen wurde, der von der eigenen Inspiration umgeben war. Schöne Möbel bildeten die Grundlage für Schreibtischaccessoires und persönliche Erinnerungsstücke mit einem fiktiven Charakter, den ich besser kennenlernen wollte. Der Raum war mit an die Wand gehefteten Postkarten und aus Zeitschriften herausgerissenen Inspirationsbildern gesäumt und die Bücherregale platzten buchstäblich aus allen Nähten. Chads Zimmer erinnerte mich daran, dass die besten Räume vielschichtig und persönlich sind und eine einzigartige Geschichte erzählen, und oft bringen die kleinen Dinge, Gegenstände und Ephemera, die auf den Punkt gebracht sind, diese Ideen am deutlichsten zum Ausdruck.

Wo Töpfe hergestellt werden

Ich flog nach Asheville, North Carolina, um einen Blick hinter die Kulissen von East Fork zu werfen, der Töpfer- und Geschirrmarke, die von Alex Matisse, dem Urenkel von Henri Matisse, mitbegründet wurde. Neben einem Flaggschiff-Einzelhandelsgeschäft, einem neuen Werkstattkonzept, das wieder zu 100 % handgefertigte Stücke einführt, und einem wunderschönen kreativen Atelierraum gibt es eine Reihe mächtiger Fabrikgebäude mit Teams von Kunsthandwerkern und Handwerkern, die sich auf die komplexe Chemie des Glasierens, Formenbaus, Schlickergusses, Handbaus und sogar der Herstellung des Tons spezialisiert haben, aus dem die Stücke hergestellt werden. Was ich als Boutique-Marke für Tischgeräte kannte, hat sich in großem Umfang zu einer echten Kraft auf dem Heim- und Designmarkt entwickelt. Wir hatten auch das Vergnügen, Alex‘ Mentor Matt Jones in seinem Studio in der „Sandy Mush“-Region des Bundesstaates zu besuchen, wo Matt Lehm aus seinem Hinterhof zum Werfen schaufelt und seinen eigenen Holzofen hat (den er natürlich gebaut hat), der wie ein Raumschiff aussieht. Als ich mit Alex in seinem Pickup aus den 1990er-Jahren durch die Stadt fahre, bin ich sehr gespannt, von seiner Liebe zum Handwerk, der Unterstützung und Förderung amerikanischer Töpfertraditionen und davon, wie er sein Geschäft ausbauen will.

Eine neue Möbelkollektion mit etwas Übermaß

In Manhattans Chinatown hat Love Houses erster Ausflug in die Welt der Originalmöbel etwas wunderbar Optimistisches an sich. Die Gründer Jared Heinrich und Aric Yeakey haben sich mit ihrem langjährigen Freund und Textildesigner Spencer Malinski an einer Kollektion von fünf Ottomanen mit originellen Mustern und einem Hauch von 1970er-Jahre-Exzess zusammengetan. Die skulpturalen Formen sind mit vier exklusiven Stoffen bekleidet, darunter zwei Jacquards und zwei üppig bedruckte Samtstoffe, die von den kompromisslos gewagten „Maxi-Maxi“-Drucken der damaligen Zeit inspiriert sind. Ich habe es geliebt zu sehen, wie scheinbar frivole Schnörkel, zum Beispiel haufenweise Fransen von Samuel & Sons, durch präzises Drapieren und Schneiden fast architektonisch werden. Hinter all diesem Überschwang steckt eine Strenge, und es ist ein Wunder, das alles zu sehen.

In Chinatown, eine Fundgrube für Händler

Gleich die Straße runter vom Love House befindet sich mein neuer Lieblings-Antiquitätenladen namens France Ici Antiques. Es gibt kein Hinweisschild, aber der Raum ist gefüllt mit einzigartigen Stücken, die der Händler und Eigentümer Ian Rosoff aus der ganzen Welt gesammelt hat, der diesen Herbst auch an The Ticking Tent teilnimmt. Was ich an dem Laden am meisten liebe, ist der wunderbare Mangel an Kostbarkeit. Die Wände sind bedeckt, einige Kunstwerke sind bedeutende Stücke, andere weniger. Ein kleines französisches Landschaftsgemälde könnte auf einem grünen Wandteppich neben einer Marmorbüste auf einer antiken Holzsäule aufgehängt werden. Stücke aus verschiedenen Provenienzen, Epochen und sogar Preisklassen leben glücklich zusammen. Man muss zweimal hinsehen, um nichts zu verpassen, und man weiß nie, was einem ins Auge fällt. Bei der Freude, Zeit in Ians Laden zu verbringen, geht es weniger darum, das Perfekte zu finden, sondern eher darum, etwas zu entdecken, von dem man nicht wusste, dass man es sucht, und genau das ist für mich der Punkt.

Unter einem Herrenhaus in Brooklyn etwas Seltsames

Ich schaute bei der Pressevorschau des Brooklyn Heights Designer Showhouse vorbei und liebte das Gefühl, in eine Reihe völlig imaginärer Welten einzutauchen. Das Haus befindet sich in einem denkmalgeschützten Herrenhaus auf einem Eckgrundstück aus dem Jahr 1852 und wurde Raum für Raum umgestaltet. Besonders angezogen hat mich der wunderbar seltsame Raum auf Gartenebene der in Brooklyn lebenden Designerin Rachael Rosenblum. Versteckt unter den Hauptwohnräumen und mit einem versteckten Eingang zum Bürgersteig, der stimmungsvollen, fast jenseitigen Mischung aus smaragdgrünen Schlangen, kariertem Holz, einzigartigen Polsterdetails (Rachael betreibt auch ein maßgeschneidertes Arbeitszimmer) und sogar einem mit Mustern bedeckten, von Tarotkarten inspirierten Aufzug. Es gibt etwas, das mir an einem Showhouse in seiner besten Form immer Spaß macht: Designer, die sich die Erlaubnis geben, eine Idee weiter voranzutreiben, als sie es normalerweise tun würden, und völlig in ihre Fantasie eintauchen.

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