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Die Entwicklung des amerikanischen Zuhauses hat sich in den letzten 250 Jahren natürlich dramatisch verändert, aber einige Stile haben sich im Laufe der Zeit bewährt und sich an moderne Lebensstile und Vorlieben angepasst. Viele der größten Designtrends von heute haben ihre Wurzeln in der Vergangenheit, und da die Designwelt einen Großteil des Jahres 2026 damit verbracht hat, nach Inspiration zurückzublicken, haben sich diese klassischen Stile noch nie so angefühlt du tag.
Die Designer sind sich einig, dass diese fünf prägenden Looks die vergangenen 250 Jahre der Geschichte der Vereinigten Staaten am besten einfangen und zeigen, wie die Amerikaner ihre Häuser dekoriert haben – und weiterhin dekorieren.
1. Art Deco
Der Art-Déco-Stil beeinflusst auch heute noch die Innenarchitektur, wie dieses schicke Wohnzimmer von Nina Farmer beweist.
Das Art-déco-Design hat zwar schon vor über einem Jahrhundert seinen Anfang genommen, aber wie bei allen wirklich zeitlosen Looks ist seine Beständigkeit ein Beweis für seinen Stil und Luxus.
„Ich denke, Art Deco bleibt einer der zeitlosesten Designstile der letzten 250 Jahre“, sagt die in Boston ansässige Innenarchitektin Nina Farmer. „Im besten Fall vereint es kühne Geometrie mit außergewöhnlicher Handwerkskunst und schafft Innenräume, die sowohl glamourös als auch langlebig wirken.“ Sein Einfluss setzt sich bis heute fort, insbesondere in Kombination mit der ruhigen Eleganz von Swedish Grace, wodurch Räume entstehen, die sich anspruchsvoll und vielschichtig anfühlen und nie übermäßig an eine einzelne Epoche gebunden sind.“
Während die Bewegung ihren Ursprung in Frankreich hatte, dauerte es nicht lange, bis sie sich weiter ausdehnte und bald einige der führenden Kunst-, Design- und Architekturbüros Amerikas beeinflusste (denken Sie an das Chrysler Building oder das Empire State Building). In der Welt der Innenarchitektur ist es einer der wenigen Stile, die immer noch relevant erscheinen. Designer verlassen sich auf Art-Déco-Dekor für ein schickes, hochwertiges Ambiente. In den heutigen Häusern wird Art Deco durch verspiegelte Oberflächen, schlanke, eckige Linien, luxuriöse Stoffe wie Samt oder Leder und eine stimmungsvolle Farbpalette kommuniziert.
2. Amerikanischer Klassiker
Das amerikanische klassische Design ist eine Anspielung auf die Traditionen der Vergangenheit und den Luxus der Gegenwart, wie dieses von Liz Caan entworfene große Wohnzimmer zeigt.
So viele der ikonischen Häuser Amerikas verfügen über das zutiefst vertraute, klassische Interieur, das Designer immer noch nachbilden, wenn sie für ihre Kunden ein zeitloses, dauerhaft schickes Zuhause entwerfen.
„Meiner Meinung nach gibt es im amerikanischen Design eine ganze Reihe zeitloser Designstile, von Shaker bis Mid-Century, Postmodern usw.“, sagt die in Massachusetts ansässige Designerin Liz Caan. „Mein Favorit und meiner Meinung nach der zeitloseste ist New Traditional oder American Classic, bei dem es um klassische Architektur, klare Linien, vielschichtige Antiquitäten, individuelle Polsterung, gesammelte Kunst und ein anspruchsvolles Maß an Zurückhaltung geht.“
Das amerikanische klassische Design ist eine Mischung aus föderalen und klassischen griechischen Einflüssen und eine Hommage an die Pracht der Vergangenheit (denken Sie an Mahagonimöbel, kunstvolle architektonische Details, hochwertige Stoffe und dekadente Beleuchtung) im zeitgenössischen amerikanischen Ambiente. „Es nimmt Anleihen bei vielen Epochen, fügt sie aber auf lebenswerte und beruhigende Weise zusammen“, fügt Liz hinzu.
3. Küste Neuenglands
New England hat einen klassischen Stil, der so in der Vergangenheit verwurzelt ist, dass Sie im Jahr 2026 leicht einige Details erkennen werden, die es schon seit 250 Jahren gibt.
Überlappungswände, Küstenmotive und eine klassische Blau-Weiß-Farbpalette sind nur einige Dinge, die den Küstenstil von New England zu dem machen, was er heute ist. Ein Stil, der sich im Laufe der letzten 250 Jahre weiterentwickelt hat. Es ist eine Ästhetik, die an seine Umgebung (in diesem Fall die Küste) erinnert und gleichzeitig eine Hommage an seine tief verwurzelte Geschichte darstellt.
Der Küstenschindelstil kam später auf (er tauchte im 18. Jahrhundert mit der Ankunft von Badeorten auf) und ist ein Beweis dafür, dass nautisches Design bei Hausbesitzern schon immer Anklang gefunden hat (und immer noch findet). Es erfreut sich auch heute noch großer Beliebtheit, und viele Häuser in den Vereinigten Staaten streben nach dieser vertrauten, entspannten Atmosphäre, die sich immer noch klassisch und langlebig anfühlt.
4. Kunst und Handwerk
Das Arts & Crafts-Design ist wegen seines handwerklichen Schwerpunkts beliebt und ist mit der Zeit immer besser geworden.
„Arts & Crafts ist zeitlos geblieben, weil Qualität wichtiger ist als Trends“, sagt der in Philadelphia ansässige Designer Krystal Reinhard. „Es ging darum, handgemachte Handwerkskunst, natürliche Materialien und historische Integrität zu würdigen.“ Die Bewegung zelebrierte Einbauten, handgefertigte Tapeten, handgefertigte Fliesen und eine tiefe Verbundenheit zur Natur.“
Der Arts & Crafts-Revival-Trend ist beliebt für seine Fähigkeit, Rustikales und Verziertes zu kombinieren und ist eine Wertschätzung für Handwerkskunst und alles Handwerkliche. „Mehr als ein Jahrhundert später sind diese Prinzipien genauso relevant wie damals“, fügt Krystal hinzu, „und hinter diesen Prinzipien und Grundwerten stehe ich heute.“ Sie legten den Grundstein für die Arbeit meines Studios an historischen Häusern in Philadelphia.“
5. Shaker-Stil
Der Shaker-Stil erfreut sich auch heute noch großer Beliebtheit im Küchendesign.
Die Shaker kamen erstmals im späten 18. Jahrhundert nach Amerika und brachten eine Reihe von Moralvorstellungen mit, die Qualität, Ausdauer und Handwerkskunst in den Vordergrund stellten. Die heute sehr beliebte Interpretation der Shaker-Ästhetik unterscheidet sich kaum vom ursprünglichen Stil. Die Shaker-Küche umfasste (und tut immer noch) erdige Farben, rustikale Holzmöbel und Einbauschränke (heute lässt sich dies am besten an schlichten Küchenschränken erkennen).
Es überrascht nicht, dass der Shaker-Stil nach wie vor eine Ikone ist. Mit seiner Betonung hochwertiger Materialien, Langlebigkeit und Handwerkskunst ist es ein Stil, der viele von uns anspricht, die ein zeitloses Zuhause schaffen möchten, das trotz jahrelanger Nutzung stolz bleibt.
Die zeitlose Dekor-Bearbeitung
Für die in Atlanta ansässige Innenarchitektin Nina Long sind die zeitlosesten amerikanischen Innenräume diejenigen, die von überall und aus allen Epochen beeinflusst werden. „Anstatt sich für einen bestimmten Designstil zu entscheiden, denke ich, dass die zeitlosesten Innenräume diejenigen sind, die sorgfältig Anleihen bei europäischen Traditionen nehmen und gleichzeitig die Menschen widerspiegeln, die dort leben.“
„Ob sie von einem englischen Landhaus, einem belgischen Bauernhaus oder einer Pariser Wohnung inspiriert sind, diese Räume legen Wert auf Handwerkskunst, Antiquitäten, mehrschichtige Textilien und Authentizität gegenüber Trends.“ Der rote Faden ist kein bestimmtes Aussehen; Es ist ein Bekenntnis zu Qualität, Komfort und der Schaffung eines Zuhauses, das sich im Laufe der Zeit gewachsen anfühlt.“
„Für mich geht es bei großartigem amerikanischen Design nicht darum, dem Strom hinterherzujagen. Es geht darum, Räume mit Charakter zu schaffen, die mit zunehmendem Alter noch schöner werden. Die beständigsten Häuser erzählen eine Geschichte, fühlen sich zutiefst persönlich an und entwickeln sich im Laufe der Jahre auf natürliche Weise weiter. Das macht sie wirklich zeitlos.“
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