Wie entscheiden Sie, dass ein Trend tatsächlich ein Trend ist? Nun, in unserem Team bei Häuser & Gärten, Es gibt ein paar Schichten und viele verschiedene Quellen. Es ist eine Mischung aus dem, worauf unser Publikum reagiert, auf welche Stile die HomeWares -Marken auf den Markt bringen, und – vor allem -, welche Themen in der Arbeit unserer Lieblingsdesigner auftauchen.
In diesem Sinne haben wir neun der Designer gefragt, auf die wir immer nach Inspiration suchen, wo sie bekommen ihre Inspiration von, und es war ein aufschlussreicher Einblick in die Frage, warum ihre Projekte so aussehen, wie sie es tun und warum die aktuellen Designtrends so aussehen, wie sie sind.
1. Meilen Redd von Redd Kahoi
„Ich bin immer inspiriert von der Innenarchitektin Bunny Williams-ich nenne sie Le Grand Bunny“, sagt Miles Redd vom in New York ansässigen Studio Redd Kaihoi. „Sie ist so wunderbar und sie hat mir viel beigebracht. Sie versteht wirklich, wo Möbel in einem Raum gehen müssen, wie man einen Grundriss erstellt und wie man die Proportionen richtig macht. ‚
Miles ‚Arbeit ist dafür bekannt, mit Skala und Formen zu spielen. Die Fokussierung auf Layouts und Proportionen ist daher der Schlüssel zu seiner Arbeit. Er erklärt, wie ‚Bunny weiß, wie man etwas Grandes benutzt, wie man etwas Großes hinzufügt und wann man sich zurückzieht, um alles ein wenig Platz und ein Atemraum zu geben‘.
2. Britt Zunino von Studio DB
„Ich habe das Eames House in LA immer geliebt und wurde inspiriert“, sagt Britt Zunino, Mitbegründer des in Manhattan ansässigen Designagentur Studio DB. „Es ist ein super strengeres Glas- und Stahlgebäude, das mit Pflanzen und Teppichen und anderen Dingen gefüllt ist, die die Struktur erweichen.“
Studio DB ist bekannt für seine kontrastierenden und vielseitigen Räume, daher ist diese Inspirationsquelle total sinnvoll. „Ich mag die Störung der wirklich modernen mit etwas, das sich handgefertigt fühlt“, sagt Britt. „Das ist es, was für uns interessant ist und was zu vielen unserer Arbeit führt. Es macht Räume einzigartiger und interessanter – ich mag es nicht, wenn die Leerzeichen alle gleich sind oder wenn keine Regeln gebrochen wurden. ‚
3. Bryan O’Sullivan
Nachdem der Innenarchitekt aus New York und London, Bryan O’Sullivan, an Häusern und Hotels auf der ganzen Welt gearbeitet hatte, nimmt er sich insbesondere auf seinen Reisen, LA, inspirieren. „Ich bin ziemlich viel in Los Angeles, wo das Licht alles so anfühlt, als hätte es einen Photoshop -Filter“, sagt er.
»Bei Sonnenuntergang gibt es Rosa und Blues und Orangen, die so schön zusammenkommen. Ich liebe es, diese Farben in meinen Plänen zu verwenden, da sie Sie an das wundervolle Wetter und die guten Zeiten erinnern, die Sie darin haben. ‚
4. Stephanie Barba Mendoza
Während ihr charakteristischer Stil auf warmen Farben und interessante Art der Dekoration mit Muster basiert, lässt sich die Innenarchitektin Stephanie Barba Mendoza derzeit von einer rustikaleren Quelle inspirieren.
„Ich habe ein Buch über Michael Taylor gelesen, die Person, die das ganze Aussehen der modernen amerikanischen Ästhetik begonnen hat“, erklärt sie. „Er war der erste, der Bauernhausetische in städtische oder zeitgenössische Häuser brachte und sie mit einer unglaublichen Antike kombiniert. Ich finde es faszinierend, dass er so ein Pionier war, das zum ersten Mal etwas tat, was jetzt so viele von uns tun. ‚
5. Philip Vergeylen
Als die Hälfte des Designstudios Paolo Moschino ist Philip Vergeylens Arbeit regelmäßig auf den Seiten von zu sehen Häuser & Gärten. Das Studio hat die Klassiker mit einer Twist-Ästhetik, die neben unerwarteten Ausgaben der Kunst oder Ornaments Themen wie Symmetrie und formale Platzierung hervorruft, perfekt geschätzt.
„Ich bin wirklich inspiriert vom in New York ansässigen Designer Stephen Sills“, sagt Philip. „Ich freue mich immer auf seine neuen Projekte und die Art und Weise, wie er es ständig auf unterschiedliche Weise verwendet.“
6. Brigette Romanek
Brigette Romanek entworfene Häuser für Gwyneth Paltrow und Beyonce und ist eine Ikone und die Schrift über das Wissen über entspannten, aber glamourösen LA -Stil. Ihre eigene Inspiration kommt jedoch den ganzen Weg aus Europa.
„Ich mag die gekrümmten Sofas des französischen Möbelstudios Pierre Augustin Rose“, sagt Brigette. „Sie haben mir gezeigt, wie Kurven die Formalität aus einem Raum herausnehmen, was dazu führte, dass ich Fragen wie“ Warum sollte ein Couchtisch rechteckig sein? “ Gekrümmte Kanten haben mehr Herz und Seele. ‚
7. Noa Santos
Der in New York ansässige Designer Noa Santos von Nainoa schafft Super-Luxe-Pläne und kombiniert High-End-Stein mit einer abgerissenen Palette. Aber seine Inspiration kommt von der anderen Seite der Welt.
„Ich habe viel in Bali gearbeitet und die Farben dort haben mich wirklich inspiriert“, sagt er. „Es gibt eher viel natürliche als Juwelentöne. Design kann abenteuerlustig sein, selbst wenn Sie keine mutige Farbe verwenden – Sie können sich stattdessen auf unglaubliche Materialien konzentrieren, wie es die Balinesischen tun. ‚
8. Jena Quinn von Studio QD
Zusammen mit ihrer Mitbegründerin Lucy Derbyshire veröffentlichte Jena Quinn von Studio QD kürzlich ein ganzes Buch über den Art Deco Style and Movement namens Interior Style: Art Deco. Es ist also keine Überraschung, dass sie die Ästhetik als große Inspiration zitiert.
„Die Art -Deco -Bewegung ist eine große Inspiration für uns“, sagt sie. ‚Es ging um die Einfachheit der Form und um die Präsentation der Materialien. Von der Beleuchtung bis zur Wandvertäfelung war alles hochgeschlechtlich. Bei Möbeln handelte es sich eher um Funktionen als um unnötige Verzierungen, und es gab einen Fokus auf Messing und geometrische Formen. Viele dieser Themen sind so relevant und richtig für heute. ‚
9. Jessica Gibbons und Katherine Turner vom Field Day Studio
Jessica Gibbons und Katherine Turner vom Field Day Studio sind dafür bekannt, Möbel aus der Mitte des Jahrhunderts in dekorative und leise moderne Pläne zu versetzen. Während ihr Innenarchitekturstil niemals mit etwas anderem als zeitgenössischem verwechselt werden könnte, hat ihre Arbeit ein angenehmes Element der Nostalgie.
„Alvar Aaltos Designphilosophie schwingt“, sagt Jessica über den finnischen Architekten und Designer, der in der Bewegung der Mitte des Jahrhunderts eine herausragende Rolle spielt. „Er schuf Räume, die tief mit der Art und Weise verbunden waren, wie Menschen sie und die Umwelt benutzten.“
Vielleicht überraschend sind Designer viel voneinander inspiriert. Auch Reisen erwähnt auch und blickt auf vergangene Stile zurück, um inspiriert zu werden, die wirklich zeitlos sind – was erklären würde, warum so viele Trends für dieses Jahr eher rückwärts als vorwärts schauen.
Beachten Sie eine Inspirationsquelle, die keine Designer entwickelt hat? Social Media. Während dies für uns, unsere Leser und Designer zu einer so großen (und wunderbaren) Inspirationsquelle geworden ist, lohnt es sich, sich daran zu erinnern, dass viel Inspiration aus Erfahrung, Lesen von Büchern und Besuchen neuer Orte kommt.
