Wie unsere Leidenschaft für Vintage die Art und Weise verändert, wie wir im Jahr 2026 dekorieren

Scrollen Sie lange genug und Sie werden es bemerken: Die Räume, die Sie mitten im Daumen stoppen, sind nicht die elegantesten oder neuesten, sondern die, die so aussehen, als ob sie bewohnt, überlegt und nach und nach zusammengebaut worden wären. Ein Stuhl, der ebenso skulptural wie praktisch ist; ein Teppich, der sichtbar älter ist als das Haus; eine Farbpalette, die durchdacht und nicht aktuell wirkt. In einer Designkultur, die von algorithmischer Inspiration und nachgeahmter Ästhetik geprägt ist, hat sich die Dekoration im Vintage-Stil als Korrektiv erwiesen: eine Möglichkeit, dem Zuhause Individualität, Handwerkskunst und emotionale Tiefe zurückzugeben.

Anstatt die Einrichtung um eine Reihe von Neuanschaffungen herum zu gestalten, bauen Designer zunehmend Konzepte aus Stücken mit Alter, Herkunft und Charakter auf, sodass sich Räume im Laufe der Zeit geschichtet anfühlen, anstatt vollständig geformt zu sein. Als Designer Zoë Feldman drückt es so aus: „Der Algorithmus kann Ihnen zeigen, was im Trend liegt, aber er kann nicht Ihre Geschichte erzählen.“ „Immer mehr Menschen wünschen sich Häuser, in denen man bewohnt ist, statt sie zu bauen.“

Molly Kidd spiegelt dieses Gefühl der Müdigkeit mit bildschirmorientierten Räumen wider. „Es herrscht eine kollektive Erschöpfung bei Innenräumen, die eher für Bildschirme als fürs Wohnen gedacht sind“, sagt sie. „Algorithmengesteuertes Dekor neigt dazu, die Individualität zu verflachen.“ Was wir stattdessen sehen, ist eine Rückkehr zur Unterscheidung – Häuser, die von Erinnerung und persönlichen Emotionen geprägt sind.“

Vintage ist eine Denkweise, kein Trend

Für viele ist Vintage längst über die Sprache der Trends hinausgewachsen. „Ich glaube nicht, dass Vintage jemals wirklich ein Trend sein kann“, erklärt Danu Kennedy Teile- und ArbeitsdesignNew York. „Etwas Historisches kann nicht wirklich aus der Mode kommen, da es aufgrund seines Alters zeitlos ist.“ Was sie stattdessen beobachtet, ist ein Wandel in der Denkweise: „Entwerfen mit Urteilsvermögen, Intuition und emotionaler Intelligenz, anstatt dem nächsten populären Höhepunkt hinterherzujagen.“

Dieses Gefühl schwingt in allen Studios mit. Bei 1818 KollektivKristin Fine und Analisse Taft-Gersten haben bemerkt, dass Hausbesitzer sich um der Politur willen gegen Politur wehrten. „Wir stellen fest, dass sich Kunden nach Häusern sehnen, in denen sie bewohnt und nicht erzeugt wirken“, sagt das Designduo und weist auf eine klare Abkehr von hyperkuratierten Innenräumen hin zu Stücken mit „Geschichte, Patina und Persönlichkeit“.

Molly Kidd stellt fest, dass sich auch dieser Dreh- und Angelpunkt geändert hat Wie Leute kaufen ein. „Das Sammeln von Vintage-Stücken oder gebrauchten Stücken verlangsamt den Prozess“, erklärt sie. „Es verlangt von Ihnen, länger hinzuschauen, Ihrem Instinkt zu vertrauen und zuzulassen, dass sich ein Zuhause entwickelt, anstatt auf einmal anzukommen.“ Das ist eine Erleichterung.“

Sophie Salata, Head of Brand bei Vintager Stil legt nahe, dass dies eine Reaktion auf Gleichheit ist. „Es gibt eine wachsende Müdigkeit gegenüber Häusern, die übermäßig kuratiert oder vorhersehbar wirken“, erklärt sie. Vintage bringt von Natur aus Unregelmäßigkeiten mit sich – Proportionen, die nicht ganz übereinstimmen.

Vintage befreit den dekorativen Prozess

Sobald Vintage zum Ausgangspunkt wird, beginnen sich die Regeln zu lockern. Passende Sets lösen sich auf, Symmetrie wird optional und Räume wirken eher ausdrucksstark als aufgelöst.

„Vintage gibt den Menschen die Erlaubnis, ihrem Auge wieder zu vertrauen“, sagt Sophie. „Anstatt uns an eine einzelne Epoche oder einen einzigen Stil zu halten, sehen wir selbstbewusste Mischungen aus Silhouetten, Perioden und Maßstäben.“ Sie stellt fest, dass dieses Selbstvertrauen Rhythmus und Spannung schafft – eine Qualität, die schwer zu erreichen ist, wenn alles zur gleichen Zeit vom gleichen Ort kommt.

Designer Laura W. Jenkins beschreibt dies als „Stilspannung“. „Ich liebe es, eine moderne Silhouette mit einer traditionelleren zu kombinieren“, sagt sie und mischt zur Sicherheit oft skulpturale Vintage-Formen ein, wie den Zig Zag Chair von Gerrit Rietveld oder den Wiggle Side Chair von Frank Gehry. „Was mir an Antiquitäten und Vintage-Stücken am besten gefällt, ist, dass sie es viel schwieriger machen, die Dinge nachzubilden und sie für unseren Kunden einzigartig zu machen.“

Molly bezeichnet diese Freiheit als etwas, das älteren Stücken selbst innewohnt. „Wenn ein Stück bereits ein Leben gelebt hat, bringt es eine Erlaubnis mit sich“, sagt sie. „Es muss nicht ‚passen‘, es muss dazugehören.“ Sie fügt hinzu, dass sie für jedes Projekt, wo immer möglich, Vintage-Artikel aus der Region bezieht, und lobt die Tatsache, dass viele Antiquitäten „mit Blick auf Proportionen, Gewicht, Handwerkskunst und Haptik“ hergestellt wurden.

Für Levity Tomkinson, Gründerin des Vintage-Ladens in Jacksonville Levity InteriorsDieses Zugehörigkeitsgefühl ist untrennbar mit der Patina verbunden. „Einer der schönsten und wirklich verführerischen Teile von Vintage ist seine unnachahmliche Patina, die er sich durch jahrelange Liebe und Nutzung erworben hat“, sagt sie. „Es ermöglicht den Menschen, wirklich einzigartige Stücke zu haben – und wenn man erst einmal diese Meinungsfreiheit erlebt hat, gibt es kein Zurück mehr.“

Wir treiben die Idee weiter voran, Designer Meghan Eisenberg zelebriert Kombinationen, die nicht funktionieren sollten, aber irgendwie doch funktionieren. „Zum Beispiel die Kombination einer Biedermeier-Kommode aus dem 19. Jahrhundert mit einer Kommode aus der Mitte des Jahrhunderts.“ Stilnowo „Wandlampen klingen komisch“, gibt sie zu, „aber wenn man es richtig macht, spürt man wirklich etwas.“ Diese emotionale Reaktion – und nicht die visuelle Korrektheit – ist zunehmend der Maßstab.

Für Brittney Darcy von Moore House DesignVintage verändert auch das Tempo beim Dekorieren. „Es befreit die Menschen von der Vorstellung, dass alles zusammenpassen, zur gleichen Zeit gehören oder auf einmal ankommen muss“, sagt sie. „Sie stellen nicht nur einen Look zusammen; Du baust eine Sammlung auf.‘ In diesem Sinne ist ein Haus nie fertig – es wird im Laufe der Zeit bearbeitet, ergänzt und verfeinert.

Überlagern Sie Renditen mit mehr Tiefe und Storytelling

Während sich der Vintage-Stil wieder durchsetzt, hat sich die Schichtung ganz natürlich als Erzählung und nicht nur als bloße Dekoration herausgestellt. Materialkontraste werden verwendet, um Stimmung und Bedeutung zu erzeugen, nicht nur um visuelles Interesse.

„Wenn Sie Textilien, Texturen und Muster kombinieren, erzeugen Sie im Wesentlichen ein Gefühl“, sagt Zoë Feldman. „Ob das nun Wärme, Neugier, Intimität oder alle drei ist.“ Sie argumentiert, dass die Schichtung einen Raum eher zu einem Erlebnis als zu einer Ästhetik macht.

Meghan Eisenberg stimmt dem zu und beschreibt mehrschichtige Häuser als von Natur aus einladender. „Ein Lagenlook sorgt für ein lässigeres Gefühl“, erklärt sie. „Ein Wohnraum zu haben, der sich weniger wertvoll anfühlt, ruft den Hausbesitzer dazu auf, zu Hause zu bleiben, eine Dinnerparty zu veranstalten oder es sich mit einem Buch auf dem Sofa gemütlich zu machen.“

In ähnlicher Weise definiert Molly Schichtung als den Unterschied zwischen einem gestalteten und einem belebten Raum. „Durch die Schichtung wirkt ein Haus eher bewohnt als gestylt“, sagt sie. „Ein Leinenvorhang, ein weicher Teppich, ein strukturierter Stuhl – diese Elemente absorbieren Schall, mildern das Licht und schaffen ein Gefühl der Zuflucht.“ Dies wird von Levity Tomkinson unterstützt, der der Meinung ist, dass die Schichtung entscheidend dafür ist, wie ein Raum wahrgenommen und nicht gesehen wird: „Das Hinzufügen von Textur, Patina, skulpturalen Elementen und natürlichen Materialien ist es, was den Moment schafft, in dem jemand hereinkommt und sich sofort wie zu Hause fühlt.“

Vintage spielt eine entscheidende Rolle dabei, zu verhindern, dass sich die Schichten gezwungen anfühlen. „Wenn man etwas sieht, das offensichtlich antik oder vintage ist, ist man sofort neugierig auf seine Geschichte“, bemerkt Danu. „Vintage-Stücke tragen ihre eigene Textur und Patina, wodurch sich die Schichten eher organisch als aufgetragen anfühlen.“

Die Farbe ist stimmungsvoller geworden

Auch die Farbe wird durch diese Rückgabe an die gesammelten Daten informiert. Anstatt mit Farbkarten voranzugehen, greifen Designer auf Paletten von antiken Teppichen, Möbeln, Keramik und Kunstwerken zurück.

„Um die Liebe zu einer bestimmten Ästhetik oder Designrichtung authentisch zu gestalten, ist es wichtig zu überlegen, welche Farben in diesen bestimmten Momenten in Mode waren“, sagt er Patrick O’DonnellMarkenbotschafter und Farbexperte für Farrow & Ball. Er verweist auf alles, von den Schokoladennoten der 1970er Jahre bis hin zu den dunkleren, strukturierteren Farbpaletten viktorianischer Innenräume und der unterschätzten Kühnheit georgianischer Farben.

Mit Blick auf die Zukunft prognostiziert Patrick eine Vertiefung der Farbtöne bei den Farbtrends des Jahres 2026. „Es scheint eine große Tendenz am Horizont zu geben, bei Aubergine und seinen helleren Gegenstücken in Mauve und Flieder, aber auch die Rückkehr von Marineblau“, stellt er fest. Erdtöne bleiben beliebt, gehen aber „von Tabak und Kastanie in tiefere Kakaotöne“ über.

Jack Simpson, Gründer und Kreativdirektor von NomadenentwicklungenAuch Farbtöne wie dunkle Hölzer und goldene Gelbtöne sind auf dem Vormarsch. „Diese erdigeren, natürlichen Töne und Farbkombinationen kommen oft in klassischen Möbeln, Designs und Kunstwerken vor“, fährt er fort und schafft „den Zusammenhalt zwischen Alt und Neu und ermöglicht das Zusammenspiel der Texturen im Zuhause.“

Für Molly folgt die Farbe dem Gefühl und dem Ort und nicht dem Rezept. „Vintage-Stücke tragen die Farbe oft auf eine Art und Weise, die nuancierter und weniger aussagekräftig wirkt“, sagt sie und hebt „ein verblasstes Oliv, ein sanftes Rot, das besondere Braun von gealtertem Holz oder patiniertem Messing“ hervor. Für sie sind Paletten oft ortsabhängig: „Die meisten meiner Paletten spiegeln die Umgebung und Landschaft wider.“ „Der Raum reagiert am besten auf das, was bereits vorhanden ist.“

Danu fügt hinzu, dass sich der Jahrgang nicht nur verändert welche Farben, die wir wählen, aber Wie wir leben mit ihnen. „Anstelle von scharfem Kontrast oder hoher Sättigung haben wir komplexe, patinierte Töne gesehen“, sagt sie – Farben, die sich mineralisch, gealtert und vielschichtig anfühlen. Da Vintage weiterhin die Inneneinrichtung beeinflusst, ist die Bekannte Arbeit Der Mitbegründer geht davon aus, dass diese Farbtöne über die Wände hinaus in architektonische Details übergehen und Häuser schaffen, die sich eher geschichtsträchtig als poliert anfühlen.

Aber warum ist Vintage jetzt so beliebt?

Während Nachhaltigkeit einem Großteil der Bewegung zugrunde liegt, sind Designer schnell dabei, Emotionen als den stärkeren Treiber hervorzuheben. „Vintage ist von Natur aus nachhaltig, aber auch emotional“, sagen Kristin Fine und Analisse Taft-Gersten. „Diese Stücke spiegeln Geschichte, Handwerkskunst und ein Gefühl der Kontinuität wider.“

Für Levity ist die emotionale Aufladung von Vintage untrennbar mit seinem Überleben verbunden. „Wenn man wirklich darüber nachdenkt, ist es fast ein Wunder, dass ein einzigartiges Stück Jahrzehnte später den Weg zu einem gefunden hat“, sinniert sie. „Sie kaufen nicht nur ein Objekt – Sie werden zum nächsten Verwalter von etwas, das bereits ein langes Leben geführt hat.“ Der Sammler erinnert sich an die Entdeckung handschriftlicher Notizen, die in einer antiken Kommode aus dänischer Tigereiche aus dem frühen 19. Jahrhundert versteckt waren. „Es sind diese Momente, die einen daran erinnern, warum Vintage wichtig ist“, sagt sie. „Sie sind Überbleibsel der Vergangenheit, die es uns ermöglichen, die Geschichte buchstäblich zu berühren.“

Brittney Darcy beschreibt es als Stewardship. „Man verlängert die Lebensdauer eines Objekts, das bereits mit guten Materialien und großer Handwerkskunst hergestellt wurde“, sagt sie. „Echter Vintage verbindet uns mit einer anderen Zeit, einem anderen Zuhause, einem anderen Leben.“

Jack Simpson sieht diese Stücke als narrative Anker. „Der Unterschied zwischen einem Haus zum Verkauf und einem zukünftigen Zuhause ist die Geschichte, die es erzählt“, erklärt er. Sorgfältig ausgewählte Vintage-Stücke, argumentiert er, verleihen einem Raum Tiefe, Identität und Langlebigkeit – Eigenschaften, die sich nicht überstürzen lassen. Laura Jenkins stimmt zu: „Vintage-Stücke sind immer eine nachhaltige Option und einer der Gründe, warum wir sie so gerne verwenden.“ Bei der Auswahl für Kunden denkt das in Atlanta ansässige Studio „eingehend darüber nach, wie das Stück die Erzählung des Zuhauses widerspiegelt“.

Danu Kennedy denkt über Objekte nach, die für die Ewigkeit gemacht sind und nicht ersetzt werden müssen. „Sie sollten altern, Patina bekommen und über Generationen hinweg relevant bleiben.“ Mit ihrer Wahl entscheiden sich Hausbesitzer von der Wegwerf-Designkultur und hin zu etwas Langsamerem, Reichhaltigerem und Persönlicherem.

Insgesamt signalisiert die Verwendung von Vintage ab 2026 sowohl eine Neuausrichtung der Werte als auch der Ästhetik. Es bevorzugt Unterscheidungskraft gegenüber Anweisungen, Tiefe vor Neuheit und Häuser, die langsam an Bedeutung gewinnen, anstatt sich sofort zu offenbaren. Dabei handelt es sich um Innenräume, die dazu gedacht sind, mit ihnen zu leben, sie zu überlagern und zu ihnen zurückzukehren – und nicht daran vorbei zu scrollen.