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Was fasziniert derzeit Amerikas interessanteste Design-Köpfe? Wir haben einige unserer Anthologen, darunter Lori Weitzner, William Cullum und Steven Gambrel, gebeten, uns die Orte, Ereignisse, Objekte und Ideen mitzuteilen, die sie derzeit beschäftigen. Zusammengenommen bieten ihre Antworten eine Momentaufnahme dessen, was derzeit im US-amerikanischen Design-Zeitgeist brodelt, von kulturell Bedeutsamem bis hin zu wunderbar Spezifischem.
Objektfixierung
Oben ist ein beliebter Majolika-Hocker im ägyptischen Stil von Brown-Westhead, Moore & Co. aus dem Jahr 1875 zu sehen. Freddie Mercury hatte ein Paar ihrer Schwestern
William Cullum: Gartensitze
„Ein Gartensitz hat etwas Wunderbares – eine meiner Leidenschaften, die im letzten Jahrzehnt gewachsen ist.“ Reichhaltige Glasuren, außergewöhnliche Muster, fantastische Formen: Von eleganten chinesischen Fässern bis hin zu kitschigen ägyptischen Revival-Prinzessinnen ist ihr Reiz ebenso breit wie spezifisch. Sie besitzen eine vergängliche Qualität. Man kann sich leicht vorstellen, dass eine Gartenparty schiefgeht und bevor man es merkt, ist der gelbe Minton-Hocker in Stücke gerissen und jemand wird gerufen, um ihn wieder zusammenzuheften. Doch gerade diese Zerbrechlichkeit ist Teil dessen, was ich so reizvoll finde. Es ist etwas Bemerkenswertes an einem Objekt, das für einen so höflichen Zweck geschaffen wurde – alles in allem relativ empfindlich – und dennoch erhalten geblieben ist. Ich bin nicht der Einzige, der sich zu ihnen hingezogen fühlt. Madeleine Castaing verwendete in ihren Innenräumen viktorianische Hocker; Cecil Beaton hatte chinesische Hocker in seinem Wintergarten; Joan Stacke Graham baute sogar vom Boden bis zur Decke reichende Bücherregale in ihrer Wohnung, um ihre Bücher zur Schau zu stellen. Heute führen Künstler wie Reinaldo Sanguino die Tradition fort und fertigen fantastische Graffiti und glänzend glasierte Hocker. In unserem Studio in Chelsea haben wir sieben, von einem Paar chinesischer Hocker aus dem 18. Jahrhundert bis hin zu Mason’s Ironstone und viktorianischer Majolika aus den 1830er Jahren. Ich glaube nicht an Einschränkungen. Manche denken vielleicht, dass man nicht mehr als einen – oder in meinem Fall sieben – in einem Raum haben kann, aber ich bin hier, um ihnen das Gegenteil zu beweisen, an der Seite von Kunden, die meine Leidenschaft teilen und immer begeistert sind, wenn eine E-Mail mit dem Betreff „Der perfekte Gartensitz“ eintrifft.“
@jwcullum
Kulturelles Mekka
Die Getty Villa (eröffnet 1974) ist eine Nachbildung der Villa dei Papiri, eines luxuriösen römischen Landhauses aus dem ersten Jahrhundert in Herculaneum, das im Jahr 79 n. Chr. vom Vesuv begraben wurde. J. Paul Getty gab es in Auftrag, weil er glaubte, dass sich klassische Antiquitäten am besten in der Architektur im klassischen Stil erleben ließen
Aldous Bertram: Die Getty-Villa
„Die Getty Villa in Los Angeles ist sowohl örtlich als auch zeitlich wahrlich ein Transportmittel. Sie entführt Sie in eine riesige römische Residenz zu ihrer Blütezeit, mit einem Blick auf etwas, das in der Ferne leicht wie das glitzernde Mittelmeer aussehen könnte, und dem Duft von Pinien und alten Kräutern in der Luft.“ Brunnen spielen zwischen klassischen Bronzefiguren in Gärten, die sich bis zum Museum selbst erstrecken, einem Wunderwerk nachgebildeter klassischer Architektur, das eine Weltklasse-Sammlung griechischer, römischer und ägyptischer Skulpturen und Artefakte beherbergt. Es wirkt immer friedlich und nie zu überfüllt, da es vom berühmteren und auffälligeren Getty Center überschattet wird. Praktisch gesehen gibt es ein ausgezeichnetes Café und einen Laden. Man kann einen wunderbaren halben Tag in den Galerien und Gärten verbringen und dabei etwas Zeit finden, auf einer Bank zu sitzen und sich vorzustellen, wie man am Fuße des Vesuvs die Meeresluft einatmet.
@aldousbertram
Auge des Ästheten
Mahjong ist ein Spiel mit exquisiten Oberflächen, dessen taktile, wunderschön geschnitzte Kacheln ein visuelles Miniaturvokabular schaffen, während seine Assoziationen mit lackierten Tischen, Tee, Nachmittagslicht und überkommenen Ritualen ihm einen unwiderstehlichen Charme der alten Welt verleihen
Lori Weitzner: Mahjong
„Dieses traditionelle chinesische Legespiel hat sich in letzter Zeit sowohl als beliebter Zeitvertreib als auch als ästhetische Bewegung etabliert.“ Das Interesse am Spiel erstreckt sich mittlerweile über Alter, Geschlecht und geografische Grenzen hinweg und schafft eine Gemeinschaft mit einer einzigartigen gemeinsamen Leidenschaft, die in dieser Ära der technologischen Isolation herausragt. Mir gefällt, dass das Zusammenkommen der Teilnehmer und das Ritual des Spiels an eine Zeit erinnern, in der wir uns an Spieltischen trafen – und unseren Spaß ziemlich ernst nahmen. Mahjong-Sets werden mittlerweile in einer enormen Vielfalt an Stilen und Farben angeboten, wobei große Designhäuser hochwertige und maßgeschneiderte Sets herstellen. Jetzt können Sie Mahjong-Sets koordinieren und in Ihre Einrichtung integrieren. Darüber hinaus schaffen einige Anhänger in ihren Häusern sogar eigene Räume für Mahjong. Ich lerne gerade, das Spiel zu spielen, und frage mich, ob es einen Zusammenhang zwischen mehr Gewinnen und der Freude an der Synergie zwischen dem Design des Mahjong-Sets und der Inneneinrichtung, in der ich es spiele, gibt.
@loriweiztner
Nach dem Bild
Die salbeigrüne Veranda der Villa Necchi Campiglio, entworfen von Piero Portaluppi, verwischt mit ihrem geschwungenen Sofa, dem grünen Marmor und den Wänden, die das Laubwerk dahinter widerspiegeln, die Grenze zwischen Villa und Garten
Steven Gambrel: Pures Theater
„Wenn ich die Villa Necchi Campiglio noch einmal besuche, fühle ich mich immer wie in einem großartigen Fellini-Film, gekleidet für diese Rolle.“ Tatsächlich ist es das, was die stärksten Erinnerungen an eine Salone-Woche hervorrufen: gekleidet und umhüllt von unendlich schönen Umgebungen, sowohl alten als auch neuen. Die Straßen sind reines Theater; Einzigartige Installationen tauchen unerwartet auf alten Plätzen, verlassenen Krankenhäusern und glamourösen Wohnungen auf und bieten unvergleichlichen Genuss, der aus Patinaschichten, gemischt mit modernen Materialien künstlerischer Intervention, entsteht. Ich bin hin und weg von den Lobbys des 20. Jahrhunderts, den sagenumwobenen Restaurants und der unvergleichlichen Gastfreundschaft.
@stevengambrel
Die neue Grenze
Die ikonische Erkertreppe im historischen Rookery Building in Chicago wurde 1888 von Burnham & Root entworfen und später 1905 von Frank Lloyd Wright mit kunstvollen, persisch inspirierten vergoldeten Eisenarbeiten und weißem Carrara-Marmor erweitert
Joan Craig: Chicago
„Als wir vor etwa 20 Jahren von New York nach Chicago zogen, kam unsere älteste Tochter, damals 12, strampelnd und schreiend. Jahrelang hat sie uns diesen Schachzug übel genommen. Mittlerweile kommt sie ziemlich oft vorbei, und ich sehe das als Bestätigung dafür, dass sie Chicago für, nun ja, cool geworden hält. Chicago ist eine Stadt mit unterschiedlichen Vierteln – von Andersonville mit seinem schwedischen Erbe, charmanten Restaurants und Antiquitätengeschäften über Pilsen, das mexikanische Viertel, wo Sie die 18th Street mit seinem pulsierenden Nachtleben erkunden können, bis zur Gold Coast mit ihren von Bäumen gesäumten Straßen und prächtigen Häusern. Und es ist ein Geschenk für Liebhaber großartigen Designs und großer Architektur. Besuchen Sie den Campus des Obama Center, das im Juni 2026 eröffnet wurde, und besichtigen Sie dieses umstrittene Tod Williams Billie Tsien-Gebäude – was verrät es über die Sicht des ehemaligen Präsidenten auf sich selbst und auf Geschichte, Rasse, Ort, Demokratie und Amerikas Zukunft? Der Riverwalk, die architektonischen Bootstouren zu dieser vielfältigen Sammlung amerikanischer Wolkenkratzer, die Frank-Lloyd-Wright-Häuser, die Gehry-Muschelmuschel, der Renzo-Piano-Modern-Flügel, die Mies-Türme, die Piet-Oudolf-Gärten: Dies sind die Standardstopps für Designliebhaber, die die Stadt besuchen. Aber mein Tipp ist, weiter zu erkunden: die Werkstatt der Simes Studios, einer Gilde unter der Leitung von Jorge und Cindy Simes, die in der dekorativen und angewandten Kunst tätig sind; Besichtigen Sie die von Angie West gegründete Gießerei bei West Supply, in der Möbel und Skulpturen aus Metall und Gussglas in Erbstückqualität hergestellt werden. Und vereinbaren Sie einen Termin bei Right | Richtig, eine Fundgrube sorgfältig kuratierter, weltweit beschaffter, einzigartiger Funde.“
@craigandcompany
Die Zukunft des Einzelhandels
Das Ticking Tent ist ein kuratierter Designmarkt im Brocante-Stil, der Antiquitäten, Kunsthandwerker und unabhängige Designmarken zusammenbringt, um den Nervenkitzel zu genießen, etwas Unerwartetes zu finden
Ellen Hamilton: Das tickende Zelt
„In New York gibt es so wenige stationäre Antiquitätengeschäfte, dass wir gezwungen sind, woanders nach gut ausgewählten Objekten für unsere Projekte zu suchen.“ Das tickende Zelt ist eine Show voller schöner Dinge aus allen Teilen der Welt. Ich weiß, dass ich dort etwas Unerwartetes entdecken werde, sei es ein handbemaltes Keramikstück, ein seltenes Textil, ein zukünftiges Erbstück oder der letzte Schliff für das Zuhause eines Kunden. Diese Rückkehr zum Erlebniseinkauf ist das, was ich anstrebe, und die Wirkung geht weit über die Veranstaltung selbst hinaus. Ja, Designer wie ich besorgen Stücke für Kunden, aber Ladenbesitzer entdecken auch neue Hersteller und Marken bauen dauerhafte Branchenbeziehungen auf.“
@ellenhamiltonlovescolor
Geheime Adresse
Das Byblos Art Hotel ist eine venezianische Villa aus dem 16. Jahrhundert außerhalb von Verona, die in eine außergewöhnliche Wohngalerie umgewandelt wurde, in der zeitgenössische Kunst, Sammlerdesign und historische Architektur auf theatralische Weise koexistieren
Marco Credendino, Artemest: Byblos Art Hotel, Verona
„Wenn Leute mich fragen, wo ich ein Wochenende verbringen kann, werden sie immer erwarten, dass ich Portofino oder den Comer See sage.“ Ich erzähle ihnen „Verona“ und sehe zu, wie sie innehalten. Eine Stunde von Mailand entfernt, per Definition unkonventionell, und in seinem Herzen liegt der Ort, zu dem ich immer wieder zurückkehre: das Byblos Art Hotel. Byblos ist in einer venezianischen Villa aus dem 16. Jahrhundert untergebracht und im Wesentlichen ein privates Museum, in dem man schläft. Sie gehen in die Lobby und setzen sich einfach hin, umgeben von Werken, die Sie mitten im Satz innehalten. Vanessa Beecrofts Akte starren einen von den Wänden an, Damien Hirst und Alessandro Mendini sind an jeder Ecke und postmoderne Designobjekte füllen jeden Raum – Gaetano Pesce-Stühle, Ron Arad-Regale, wo Handwerkskunst und Provokation die gleiche Atmosphäre haben. Eine Nacht hier und Sie verstehen, wie es sich anfühlt, tatsächlich in der Kunst zu leben. In einer Zeit, in der sich die Designkultur nach Tiefe statt Ästhetik und Erlebnis statt Spektakel sehnt, liefert Byblos all das, ohne Lärm. „Meine unkonventionellste Empfehlung und meine persönlichste.“
@marcocredendino
Stimmung des Augenblicks
Corey Damen Jenkins: Mut
„Was sich entschieden überholt anfühlt, ist die Fähigkeit, Trends zu folgen, der anstrengende Drang, dafür zu sorgen, dass Ihr Zuhause die Ästhetik widerspiegelt, die gerade angesagt ist.“ An seiner Stelle taucht etwas weitaus Interessanteres auf: Mut – der Wunsch, anders zu sein, spezifisch zu sein, den eigenen Blick unabhängig und authentisch zu entwickeln. Das könnte ein smaragdgrüner Akzentstuhl, eine tapezierte Decke oder eine Keramiklampe sein, die Sie bei einer Auktion gefunden haben und die Sie nicht genau erklären können, aber nicht aufhören können, darüber nachzudenken. „Kleine, überlegte Akte des Selbstausdrucks, die relativ wenig kosten, aber alles an der Atmosphäre eines Raumes verändern.“
@coreydamonjenkins
Die große Flucht
Der Palazzo Avino ist eine Residenz aus dem 12. Jahrhundert in Ravello, in der mit Antiquitäten gefüllte Zimmer, maurische Details, zeitgenössische Kunst und außergewöhnliche Ausblicke auf die Amalfiküste ein ruhiges, theatralisches Gefühl italienischer Erhabenheit schaffen
Zoë Feldman: Palazzo Avino, Ravello
„Der Palazzo Avino in Ravello ist einer dieser Orte, an die ich immer wieder zurückkehre.“ Fast 1.000 Fuß über dem Mittelmeer gelegen, bietet es die ganze Schönheit der Amalfiküste ohne die Menschenmassen und die Energie von Positano und Amalfi. Die Aussicht, die Architektur und die Innenräume sind mir seit meinem ersten Besuch in Erinnerung geblieben: Die gotischen Bögen, die Marmormosaikböden und das Design sind typisch für die italienische Riviera. Dies sind die Elemente, auf die ich mich in meiner Arbeit beziehe. Auch wenn ich mir immer vorstelle, an neue Orte zu reisen, zieht es mich letztendlich doch wieder zu Reisezielen zurück, die eine klassische Riviera-Resort-Atmosphäre versprühen. Ravello zieht Künstler und Handwerker an und es herrscht ein kreativer Geist. Bei großartigem Design geht es nicht unbedingt um Neuheiten, sondern darum, Orte mit genügend Charakter zu schaffen, die einem noch lange nach der Abreise in Erinnerung bleiben.“
@zoefeldmandesign
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