Selbst die eindrucksvollsten Tapeten können oft vertraut und sogar vorhersehbar wirken. Doch mit seinem renommierten hauseigenen Studio beweist das belgische Designhaus Arte, dass es eine weitaus luxuriösere, kunstvollere Alternative gibt.
Seit Jahren verwandelt die familiengeführte Marke Wände in haptische, anspruchsvolle Elemente und setzt dabei innovative Tapetenideen, Materialien und eine charakteristische Designphilosophie ein. Sie verstehen, dass Wandverkleidungen das neue bestimmende Element in der gehobenen Inneneinrichtung sind und weite Räume in großartige Statements und intime Räume in reichhaltige, vielschichtige Zufluchtsorte verwandeln.
Die Wandverkleidung „Between Rivers“ (Kollektion Babylon) erinnert an Stuckarbeiten
„Als ich aufwuchs, brachte mein Vater immer eine Tapete mit nach Hause, öffnete die Rolle und hängte sie hinter eine Lampe, um zu sehen, wie sie in einer echten Umgebung aussehen würde. Er fragte uns: „Gefällt es Ihnen?“, erklärte uns, wie es hergestellt wurde, welche Maschinen verwendet wurden, sodass wir immer involviert und von dieser Welt umgeben waren“, erinnert sich Philippe Desart, Geschäftsführer der belgischen Marke Arte.
Diese tief verwurzelte Leidenschaft für alles, was mit Wanddekoration und Design zu tun hat, scheint in den Genen zu liegen; Das von seinem Großvater gegründete Familienunternehmen befindet sich mittlerweile in der dritten Generation, seit 2009 stehen Philippe und sein Bruder, Mitgeschäftsführer Steven, an der Spitze.
Das Unternehmen begann als Farbenhersteller Desart Paints, aber als Philippes Vater, Jean Pierre, 1968 in das Unternehmen eintrat, begann er, den Tätigkeitsbereich auf Tapeten auszuweiten, angelockt von ihrem Potenzial, nicht nur Farbe, sondern auch Textur und Muster in Innenräume zu bringen.
„Mein Vater sagte, Farbe sei ziemlich langweilig – natürlich gibt es Farbpaletten und verschiedene Kombinationen, aber alle Konkurrenten hatten ähnliche Farben und Rezepturen.“ „Er wollte etwas Kreativeres in das Unternehmen bringen“, erklärt Philippe.
Strukturierte und taktile Oberflächen sind zur Spezialität von Arte geworden, die oben genannten Bilder stammen aus dem Designstudio von Arte
Ursprünglich vertrieb Jean Pierre die Entwürfe anderer, doch sein ausgeprägtes Gespür für Innovation und Experimente führte dazu, dass das Unternehmen Design und Fertigung intern verlagerte und so bahnbrechende Designs und technische Fortschritte in der Branche schaffen konnte.
„Mein Vater war einer der ersten, der Vliestapeten auf den Markt brachte. Das war vor 30 Jahren. Heute sind sie alle aus Vliesstoff, weil es stabiler ist. Wir legen Wert darauf, es dem Installateur einfach zu machen. „Man kann etwas Schönes machen, aber es muss auch möglich sein, es an die Wand zu bringen.“
1981 wurden Farben abgeschafft und die Marke Arte war geboren.
„Wir wollen etwas anderes machen, mit Texturen und Materialien spielen – ich denke, das ist es, was wir gut können und das ist Teil unseres Erfolgs.“
Arte lässt sich bei der Gestaltung seiner Kollektionen von Mode- und Möbeltrends inspirieren, was zu einem mutigen Einsatz von Farben und Materialien führt, wie zum Beispiel Pure Silk in Indian Red aus der hier gezeigten Wild Silk-Kollektion.
Heute gilt Arte als eine der weltweit führenden Spezialmarken für Wandbekleidungen und ist bekannt für seine beispiellose – und oft unerwartete – Vielfalt an Materialien und Techniken, von aufwendigen Stickereien bis hin zu handgewebtem Bast, gewaschenem Leinen und Panorama-Wandgemälden.
Dies ist zum Teil der hochmodernen Produktionsanlage am Hauptsitz im belgischen Zonhoven zu verdanken, die maßgeschneiderte Maschinen für den Siebdruck auf strukturierten Oberflächen mit Materialien wie Metallfolie, Samt und Lack beherbergt.
Mittlerweile wird die Farbmischung durch eine Mischung aus Computerprozessen und manueller Feinabstimmung nach Augenmaß erreicht, um eine perfekte Konsistenz zu erreichen – entscheidend für Wandverkleidungen, bei denen jede Abweichung nach dem Aufhängen leicht erkennbar ist. „Innovation steht nach wie vor im Mittelpunkt der Marke“, sagt Philippe. „Wir wollen etwas anderes machen – raffiniert, elegant, mit verschiedenen Texturen und Materialien spielen – ich denke, das ist es, was wir gut können und das ist Teil unseres Erfolgs.“
Betreten Sie das 10-köpfige hauseigene Designstudio von Arte unter der Leitung von Kreativdirektor Frederik Decoopman. Das Unternehmen sprüht vor Kreativität und Entdeckergeist und produziert jährlich etwa 50 Designs. Dabei kommen so unterschiedliche Materialien wie Denim, Seide und Bananenrinde sowie eine Vielzahl von Techniken zum Einsatz, darunter Intarsien, Weberei und Druck.
Frederik sagt, dass die Inspiration für eine Kollektion aus verschiedenen Quellen kommen kann: „Ein Kunstwerk, eine Form, ein Material. Wir achten nicht zu sehr auf Tapetentrends, sondern hauptsächlich darauf, was bei Möbeln oder Mode vor sich geht.“
Nach dem ersten Funken einer Idee wird mithilfe der unzähligen Techniken, die dem Studio zur Verfügung stehen, eine Kollektion um sie herum aufgebaut: „Welche Textur wollen wir?“ Ist es ein Siebdruck, ist es ein Vinyl, ein Metallic? Die Idee ist vielleicht nicht neu, aber wenn man etwas anders damit macht, erhält man ein völlig anderes Erscheinungsbild; Das ist es, was wir erreichen wollen.‘
Aber Dinge anders zu machen bringt Herausforderungen mit sich, insbesondere wenn die Messlatte für Qualität so hoch liegt. Entwürfe wie „La Perle“ mit seiner zarten Stickerei, die mit Perlen verziert ist, und in jüngerer Zeit die Relief-Gips-ähnliche Babylon-Kollektion stellten das Studio vor viele Herstellungsprobleme, die es zu überwinden galt, erinnert sich Frederik.
„Das Kunstwerk für Babylon wurde von einem Künstler von Hand aus Gips angefertigt. Dann mussten wir das Design scannen und in alle Werkzeuge für diese neuen Prozesse investieren. „Wir wussten nicht, ob es funktionieren würde, bis es fertig war.“ Obwohl Misserfolge auf dem Weg unvermeidlich sind („Es passiert oft!“, sagt Frederik), hält das das Studio nicht davon ab, nach etwas Neuem zu streben – es arbeitet derzeit an einem Design, dessen Entwicklung bereits 18 Monate dauert. „Wir haben den Willen weiterzumachen, bis wir definitiv wissen, dass es nicht funktioniert; „Wir gehen immer an die Grenzen, um zu wissen, wie weit wir gehen können.“
Materialproben im hauseigenen Designstudio von Arte
Zum Glück für Arte scheint die Nachfrage nach gewagtem Einsatz von Materialien und Wandverkleidungen zu steigen (laut Philippe war „Tapete“ vor nicht allzu langer Zeit ein Schimpfwort unter Designern).
Frederik bemerkt: „Früher waren die Menschen weniger bereit, in ihren Innenräumen Risiken einzugehen und sich für sichere Dinge zu entscheiden, und ich denke, das ändert sich.“ „Die Menschen sind bereit, wieder zu dekorieren, und haben keine Angst davor, Texturen an ihren Wänden oder sogar an ihrer Decke zu kombinieren.“
Was die Zukunft des Familienunternehmens angeht, gibt es auch hier Hoffnungen, hofft Philippe; „Ich habe zwei Töchter und mein Bruder hat zwei Töchter – wäre es nicht toll, wenn das Unternehmen von vier Frauen geführt werden könnte?“ Das wäre der Traum eines jeden Vaters.‘
