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Kürzlich ist mir klar geworden, dass es den gegenteiligen Effekt haben könnte, mein Zuhause mit zu vielen „Hauptfiguren“-Stücken zu füllen, als ich beabsichtigt hatte. Ich war schon immer ein Fan von besonderen Gegenständen und glaubte, dass es umso besser ist, je mehr schöne, aussagekräftige Stücke ein Raum hat.
Aber irgendwo zwischen skulpturaler Beleuchtung, auffälligen Polstern, gemusterten Teppichen und übergroßer Kunst habe ich die Grenze von kuratiert zu chaotisch überschritten. Für sich genommen fühlte sich jedes Stück spannend an. Zusammengenommen sieht es jedoch zu viel aus.
Warum es ein Fehler ist, zu viele „Hauptfiguren“ in Ihrem Zuhause zu haben
In dieser stilvollen Küche wird der Boden aus Terrakotta und weißem Schachbrettmuster durch warmweiße traditionelle Möbel und Rattanakzente ausgeglichen, die nicht konkurrieren, sondern ergänzen.
Ich fing an, es mir so vorzustellen, als würde ich mich anziehen. Wenn Ihr Kleiderschrank voller bedruckter Jacken, verzierter Oberteile und Statement-Heels ist, Sie aber kein einziges tolles weißes T-Shirt, Hemd oder eine maßgeschneiderte Hose besitzen, wird das Anziehen überraschend schwierig.
Jedes Stück schreit; Es gibt keine Schicht toller Basics, die den Look verankern und alles zusammenfügen, sondern alles konkurriert um Aufmerksamkeit. Und es stellt sich heraus, dass ich diese „oh, glänzende“ Art, sowohl für mein Zuhause als auch für meinen Kleiderschrank einzukaufen, schon seit einiger Zeit praktiziere.
„Das ist eigentlich etwas, woran ich bei all meinen Projekten arbeite“, sagt Designerin Bethany Adams. „Ich freue mich über all die schönen Möbelstücke, die ich auswählen könnte, aber damit meine Räume nicht chaotisch wirken, ist es wichtig, die ‚Stars‘ auszuwählen und die anderen Stücke unterstützende Rollen spielen zu lassen.“
Sie können immer noch mutig mit Farben umgehen und diese zu Ihrer Hauptfigur machen, wie in diesem buttergelben Schlafzimmer, das schlichte weiße Bettwäsche mit Wellenkanten und einem bedruckten Fensterrollo kombiniert.
„Das bedeutet nicht, dass die Nebendarsteller langweilig sein müssen, es bedeutet nur, dass die meisten Möbel im Raum nicht ins Rampenlicht stehlen, sondern die Hauptmerkmale des Stars hervorheben sollten“, fügt Bethany hinzu.
„Statement-Stücke sollen der Star der Show sein und nicht ein Element, das mit den anderen konkurriert oder mit ihnen verschmilzt“, stimmt Kathy Kuo zu. „Wenn Sie sich zurückhalten und Raum zum Atmen schaffen, kommen Ihre wahren Stars zum Leuchten – und der gesamte Raum fühlt sich dadurch gewollt und erhaben an.“
Im Jahr 2026 werde ich also nicht auf Statement-Stücke verzichten, aber ich lerne, selektiver zu entscheiden, welche in jedem Raum die Hauptrolle spielen. Hier erklären mir Designer, warum dieser Fehler so leicht zu begehen und zum Glück zu beheben ist.
Wie man ein Gleichgewicht zwischen der Energie der Hauptfigur und ruhigen Momenten erreicht
1. Entscheiden Sie, was Ihre Ankerstücke sein sollen
Der Designer hinter dieser hübschen Essecke achtete darauf, die Wände schlicht weiß zu halten, damit der antike Tisch und die Stühle, die blaue Sitzbank und die gewölbten Schränke erstrahlen.
Wenn jedes Stück ausgewählt wird, weil es aufregend und besonders ist, kann das Gesamtkonzept zu viel wirken. Die Lösung besteht laut Designern darin, das Ankerstück (oder die Ankerstücke) des Raums zu identifizieren, bevor man etwas anderes hineinschichtet.
„Ich sage den Kunden immer, sie sollen entscheiden, worum es in dem Raum eigentlich geht“, sagt Jen Dean von Jede Interiors. „Von da aus können wir entscheiden, was der Anker ist.“ „Sobald das klar ist, sollte alles andere es unterstützen und nicht mit ihm konkurrieren.“
Dieses Ankerstück könnte eine übergroße Couch, eine Heldentapete, ein antiker Tisch oder ein einzelnes herausragendes Kunstwerk sein. Die Innenarchitektin Justine Wolman von Justine Wolman Interiors erklärt, dass sie immer damit beginnt, „den primären Blickpunkt oder die Hauptvignette zu identifizieren, und dann baue ich alles andere, um ihn zu unterstützen“.
„Ein (manchmal auch zwei) Statement-Stück reicht normalerweise aus.“ „Wenn zu viele Elemente um Aufmerksamkeit konkurrieren, kann der Raum optisch verrauscht und unübersichtlich wirken, selbst wenn jedes einzelne Stück schön ist“, fährt Justine fort.
Eine Wandtapete dominiert diesen traditionellen Eintrag, sodass die Auswahl an Bodenbelägen und Holzarbeiten im Vergleich einfach und zurückhaltend bleibt.
„Wenn zu viele Statement-Elemente um Aufmerksamkeit konkurrieren, kann sich ein Entwurf eher unruhig und unruhig anfühlen, als dass er berücksichtigt wird“, fügt Designer Sean Symington hinzu. „Starkes Design funktioniert am besten, wenn es eine klare Hierarchie mit ein oder zwei Teilen gibt, die wie ein Heldendruck das Gespräch leiten und dann von ruhigeren Elementen unterstützt werden, die ihnen das Atmen ermöglichen.“
Die renommierte Designerin Marie Flanigan greift diesen Grundsatz auf und stellt fest: „Wenn jedes Element in einem Raum versucht, im Mittelpunkt zu stehen, verliert der Raum sein Gefühl von Leichtigkeit und Zweckmäßigkeit.“ Durchdachte Innenräume basieren auf Hierarchie, sagt sie, und es sollte eine „klare Führung geben, die durch ruhigere, zurückhaltendere Momente unterstützt wird“.
„Zu viele Statement-Stücke erzeugen visuelles Rauschen, lassen dem Auge keine Ruhe und lassen den Raum eher unruhig als vielschichtig erscheinen.“
2. Lassen Sie Ihre unterstützenden Stücke unterstützen
In diesem zarten Wintergarten ist die Aussicht die Hauptfigur. Der neutrale Seegras-Teppich verankert das Schema und lässt die Möbel mit botanischen Drucken kräftiger wirken.
Sobald ein klarer Schwerpunkt festgelegt ist, besteht der nächste Schritt darin, sicherzustellen, dass alles andere seine Rolle gut erfüllt. Das bedeutet nicht, einem Zuhause seinen Charakter zu nehmen – es bedeutet, die Bedeutung der Ausgewogenheit zu verstehen.
„Das Geheimnis der Gestaltung eines zusammenhängenden Raums besteht darin, ein oder zwei Stücke in jeder Kategorie (z. B. Beleuchtung, Möbel, Dekor) in den Mittelpunkt zu stellen, während alles andere eine unterstützende Rolle spielt“, erklärt Kathy Kuo. „Wenn Sie beispielsweise einen wunderschönen skulpturalen Kronleuchter haben, kombinieren Sie ihn mit zeitlosen, stromlinienförmigen Wandleuchtern und Lampen, oder lassen Sie ein verführerisches Samtsofa die Hauptrolle spielen und halten Sie Ihre Akzentstühle schlicht und klassisch.“
Kailee Blalock von House of Hive Design Co. beschreibt dies als visuelles Tempo. „Ein häufiger Fehltritt in zeitgenössischen Innenräumen ist die übermäßige Verwendung von Statement-Stücken ohne Festlegung einer Hierarchie“, sagt sie.
„Es sollte einen dominanten Fokuspunkt geben, sekundäre Elemente, die ihn verstärken, und ruhigere Komponenten, die dem Auge Ruhe gönnen.“ Ohne diese Struktur wirkt ein Raum optisch eher laut als vielschichtig.“
Wie bereits im letztjährigen WOWhouse ist auch diese Küche mit einem ausgewogenen Verhältnis von Farbe und Muster dank der eingeschränkten Farbpalette und einem lebendigen Blauton ausgestattet.
Und wie Marie Flanigan hinzufügt, verwässert Zurückhaltung einen Plan nicht – sie stärkt ihn.
„Beim Zurücknehmen geht es nicht darum, einem Raum seinen Charakter zu nehmen, sondern darum, das Wesentliche zu verfeinern“, erklärt Marie. „Durch die Wahl eines oder zweier Elemente als Blei können die übrigen Stücke durch Ton, Textur und Handwerkskunst weicher und unterstützender wirken.“ Das Ergebnis ist ein Raum, der sich eher ruhig, ausgeglichen und zeitlos anfühlt als geschäftig oder überarbeitet.“
„Zurückrufen mindert nicht die Persönlichkeit; „Es stärkt die Klarheit und sorgt dafür, dass die verbleibenden Statement-Stücke gewollt und nicht zufällig wirken“, fügt Kailee hinzu. „Die Wiederholung subtiler Farben oder Formen schafft Zusammenhalt, während negativer Raum für Ausgewogenheit sorgt.“
3. Perfektionieren Sie die Kunst des Negativraums
Damit der rosa Marmor für sich sprechen kann, hat Marie Flanigan die Wände mit weißer Farbe angestrichen und viel Negativraum gelassen, während sie gleichzeitig Akzente mit besonderen Akzenten wie dem entspannten Leinenrollo und dem Vintage-Spiegel gesetzt hat.
Selbst bei einer klaren Hauptfigur und einer gut ausgewählten Nebenbesetzung gibt es ein letztes Prinzip, das den entscheidenden Unterschied macht: den Schutz des negativen Raums.
Wenn man jede Ecke ausfüllt, fühlt sich ein Raum nicht unbedingt reicher an. Erin Hackett Nordholt vom Hackett House Studio erklärt, dass es stattdessen tatsächlich verwässert wird.
„Ich achte immer genau auf den Negativraum, denn das Auge braucht einen Ort zum Ausruhen“, erklärt sie. „Diese Pause ermöglicht es einer echten ‚Hauptfigur‘, im Verhältnis zu ihrem beabsichtigten Zweck hervorzustechen.“ Zurückhaltung ist eine der härtesten Disziplinen in jedem kreativen Bereich, aber auch die mächtigste. Ohne sie hat nichts die Chance, wirklich zu sprechen!‘
Wenn man einem Raum etwas Luft zum Atmen gibt, verbessert sich auch die Funktionsweise eines Raums. Justine Wolman merkt an, dass „ruhigere Stützelemente, negativer Raum und ein durchdachtes Layout die Hauptelemente zum Leuchten bringen und gleichzeitig den Fluss und die Lebensqualität verbessern“.
Oftmals bedeutet dies, dass Sie die Datei erneut bearbeiten müssen. Lassen Sie etwas freien Raum an der Wand, widerstehen Sie dem Drang, jede leere Fläche zu füllen, und lassen Sie Möbel bequem in einem Raum stehen, anstatt zu versuchen, jede Ecke auszufüllen.
„Gutes Design hat Hierarchien“, sagt Jen. „Wenn ein Raum chaotisch wirkt, bringt die Bearbeitung eines großen Elements oft mehr, als zehn kleine zu optimieren“, rät sie. Wie Jen erklärt, geht es bei der Neukombination und Verfeinerung Ihres Raums nicht um eine komplette Überarbeitung oder das Loslassen all Ihrer Statement-Stücke. Es geht darum, sich darüber im Klaren zu sein, was im Rampenlicht stehen sollte, und die Disziplin aufzubringen, diesem Teil seinen Platz zu geben.
