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Das diesjährige Kips Bay war durch und durch „New York“. Auf allen sechs Etagen spiegelten die Räume sowohl den Mut und Glamour der erstklassigen Lage im Greenwich Village wider – ein georgianisches Stadthaus aus dem Jahr 1839 mit Blick auf den Washington Square Park – als auch die ansteckende Energie der Stadt im weiteren Sinne.
Vielleicht war es die Hinzufügung des neuen Kunstkurators Gay Gassmann, dessen Kuratierung rein amerikanischer Werke die skurrilen, wenn auch etwas unrealistischen Treppen vergangener Jahre gegen überzeugendere, von Kunstwerken gesäumte Übergangsräume eintauschte. Oder vielleicht war es die Tatsache, dass einige bekannte Show House-Namen neuen Talenten Platz machten, die die Stadt selbst nach Material absuchten, mit Referenzen, die von New Yorks leicht idealisierter Studio 54-Vergangenheit bis zu den Ziegelrottönen des Hauses selbst reichten.
So oder so könnte man sich vorstellen, dass in einem dieser 22 Zimmer tatsächlich ein echter, unanfechtbar cooler New Yorker wohnt. Und aus diesen 22 Zimmern sind dies die fünf Einrichtungstrends, die meiner Prognose nach das Jahr 2027 in New York City und darüber hinaus bestimmen werden.
1. Blaugrün + Rot
Ziegelrot gemildert durch Blaugrün ist so falsch, es ist richtig, in „Le Boudoir“ von Eve Jean Interiors.
Nur wenige Dinge sind so „New York“ wie Ziegel, ein Baustein dieses historischen Hauses und eine Farbe, die sich als perfektes Futter für mintfarbenes Blaugrün erwies. Die Paarung trat in mehr als einer Handvoll Räumen auf, und zwar so sehr, dass ich fragte, ob es sich um eine koordinierte Anstrengung handelte. (Das war es nicht.)
Eve Jean Interiors machte ein reichhaltiges, blaugrünes Toiletten- und Waschbeckenset von Kohler zu den Kronjuwelen ihrer opulenten Gästetoilette „Le Boudoir“, kontrastiert mit einer geäderten Marmorrückwand von Artistic Tile, ziegelfarbenem Limewash und Secret Silhouettes panoramique von Arte Wallcovering, die weichem Chenille eine feurige, malerische Qualität verliehen.
Im Obergeschoss war die undurchsichtige und durchscheinende kristalline Kombination der von Bilotta Kitchen & Home gewählten Patagonia Quartzite-Arbeitsplatte nicht zu übersehen, die von einer Reihe von Kooijs 3D-gedruckten „Chubby“-Hockern mit gemustertem Blaugrünbezug aufgegriffen wurde.
Und auf der Außenterrasse von Tyler Banken lenkte das gleiche kühle, meermoosblaue Grün den Blick über die lange, fast an eine Bowlingbahn erinnernde Sichtlinie der ersten Ebene auf die farblich abgestimmten gestreiften Fliesen und eine sternengepunktete Rückwand und milderte die imposante Außenwand aus – Sie ahnen es schon – Ziegelsteinen.
Wir wussten bereits, dass diese „Tiffany“-Familie im Trend liegt (Matthieu Blazys S/S 26-Chanel-Kollektion, NYC-Street-Style, neue Kollektionen traditioneller Eigenmarken wie Le Creuset). Wenn Sie sich also fragen, ob sie bis 2027 Bestand haben wird, lautet die Antwort 1) „Ja“ und 2) das Geheimnis dafür, dass sie hängen bleibt, könnte eine auffällige, so falsche, aber doch richtige Kombination sein, die wohl geschmacklos, aber noch besser ist es.
2. Polster sind eine Erweiterung des Schranks
Erik Gensler hat für Greenwich Village After Dark eine ehemalige Terrasse (Sie haben richtig gelesen) dekoriert und dabei den leicht schäbigen, eleganten Glamour des New York der 1970er Jahre verkörpert, einen Slipper-Stuhl nach dem anderen.
Inmitten der stimmungsvollen, kunstvollen Dramatik der über 4,5 Meter hohen „Velvet Hour Lounge“ von Dunnam Zerbini Design, zu der ein mit Keramik beschichteter Metallgitterkamin von Scott Strickstein und hoch aufragende Gefäße mit zwei Henkeln gehörten, von denen ich schwor, sie könnten größer sein als ich, fielen mir zwei niedrige Metallsessel ins Auge.
Sie wirkten recht unscheinbar, bis auf die lehmrosa Polsterung der in Paris lebenden Karin Sajo, deren Hintergrund in Couture-Textilien sich in den dreidimensionalen Blumenmustern zeigte, die über die Oberfläche gestickt waren, als wären die Stühle selbst erblüht. Ich kam nicht umhin, daran zu denken, was für ein exquisiter Mantel das für eine Saison sein würde; Die Freude, sich auf einem Landebahn-Konkurrenzplatz zurückzulehnen, währt jedoch für immer.
Ein weiterer modischer Stuhl erschien auf Ebene vier in einem Badezimmer von Robbins Architecture, wo mich eine mit weißem Tweed gepolsterte Sitzstange neben der Badewanne sehr an eine Vintage-Chanel-Jacke erinnerte, die ich nie geerbt hatte. Dasselbe gilt für den Waschtisch, wo geäderter Marmor, geriffeltes Glas und feine Leinenvorhänge auf die leichte Schichtung von Miuccia Prada abgestimmt waren, erzählte mir das Team.
Und in dem treffend benannten „After Dark“-Raum von Erik Gensler von EZG Design, der an den nächtlichen Glamour von Greenwich Village um 1970 erinnerte, waren die Möbel mit Tier-, abstrakten und geometrischen Drucken verkleidet. Die ausdrucksstarken, zufällig anmutenden Kombinationen erinnerten eher an eine Gruppe Insider aus Manhattan, die sich für einen großen Abend anziehen, als an die Dekoration einer Terrasse.
Erstaunliche Polsterungen sind auf diesem Designniveau nichts Neues. Neu war jedoch, wie viel diese Räume dem Akt des Anziehens entlehnten. Stoffe, Muster, Schnitte und Verzierungen wirkten wie eine Erweiterung des beneidenswertesten und für alles bereiten Kleiderschranks der Welt.
3. Die Quastenübernahme
Der umsetzbarste Trend aus dem diesjährigen Show House ist ganz klar die Quaste, die Sie fast überall binden können und die Sie morgen für weniger als Ihren nächsten Kaffee an Ihrer Tür haben können.
Das allgegenwärtigste Accessoire in Kips Bay kostet möglicherweise nur etwa 5 US-Dollar.
Im diesjährigen Show House waren überall Quasten zu sehen: Sie bildeten Fransen, die bis zum Boden reichten, auf zwei Wandleuchten aus Metall in einem mit Alpakas ausgekleideten Badezimmer mit plissierter Decke von Emily Del Bello Interiors, und eingeklemmte Goldfransen entlang der Unterseite eines moosgrünen Sofas mit Knopfbüscheln in Peter Dunhams gestreiftem Schlafzimmer.
Allerdings war ich vor allem von der Halsketten-ähnlichen Leichtigkeit beeindruckt, mit der sie gestylt wurden. In „Le Boudoir“ von Eve Jean Interiors wurde einer lässig über einen Duet Passage-Türknauf aus gemischtem Metall von Lo & Co. geschlungen. Auf der Dachterrasse von Nicole Fisher sammelten Quastenbänder florale Jacquard-Außenvorhänge, die um eine beeindruckend opulente, innen wirkende Außenbar drapiert waren, gekrönt von einem Baccarat-Kronleuchter im Freien, an den ich nie aufhören werde, darüber nachzudenken. Weitere hingen an beiden Seiten der Olive Ateliers Juliet Chairs, die die Szene umgeben.
Offensichtlich haben diese Designer nicht nach 5-Dollar-Quasten gegriffen. Aber es ist erwähnenswert, dass dies eine sehr teuer aussehende Geste ist, die im Vergleich zu allem, was ich gesehen habe, fast nichts kostet. Ich habe bei Walmart einige ziemlich tolle Konkurrenten gefunden. Warten Sie also nicht bis 2027; Schlingen Sie Quasten um Gardinenbänder, Türklinken, die Rückenlehnen von Esszimmerstühlen oder jeden einsamen Haken, der etwas Deko-Stil braucht, Stat!
4. Märchenhafte Blumenbeleuchtung
Der skurrile Beleuchtungstrend führt absolut ins Leere, was sich am besten in der botanischen Schönheit dieses Boudoirs von KKB Interiors widerspiegeln lässt.
Es war sozusagen ein Blumenfest auf allen sechs Etagen, aber am auffälligsten waren die Beispiele, die über die üblichen Tapeten- und Polsterspiele hinaus in die Beleuchtung übergingen.
Von Visual Comfort in Zusammenarbeit mit Kate Spade entstanden Wandleuchter als florale Leighton-Leuchten aus Gussglas, die den Spiegel für den perfekten Selfie-Moment im Le Boudoir von Eve Jean Interiors flankierten, bis hin zu einer minimalistischeren floralen Einzelleuchte, die zum organischen Badezimmer von Robbins Architecture passte. Die Kronleuchter-Abteilung ging kolossal zu, mit Grietje Schepers‘ jenseitigen, bandartigen Blumengehängen, die wie ein riesiges Kunstmobile in der Velvet Hour Lounge geschwungen über ihnen hingen.
Dennoch fand ich es am frischesten, wenn die Blumen tatsächlich in ihre Umgebung zu gehören schienen. Wie im surrealistischen „The Secret Garden“ von Aamir Khandwala Interior Design, wo echtes Moos und Blattpflanzen aus den Backsteinwänden des Hauses hervorzuragen schienen und eine überzeugende Kulisse für eine florale Pendelleuchte der passend skurrilen Katie Stout bildeten. Oder im süßen Blumen-auf-Blumen-auf-Blumen-Schlafzimmer von KKB Interiors, einem Liebesbrief der Innenarchitektin Kylie K. Bass an ihre Tochter und im Grunde ein Traum eines kleinen Mädchens in sanften Rosatönen, einem bezaubernd gewundenen Bettgestell aus Eisen und bestickten halbtransparenten Vorhängen.
Für jedes Blumendetail auf dem Deckenmedaillon, auf der Bettwäsche, auf der Tapete und anderswo schien ein anderes aus einer Leuchte zu erblühen. Eine hyperrealistische Jugendstil-Tischlampe stand neben dem Nachttisch, daneben erhob sich eine verspielte Stehlampe in Blütenblattform und eine skulpturale Unterputzleuchte krönte den Raum. Was sich, obwohl ich es mir als Kind ausgedacht hatte, als Erwachsener immer noch als mein Traum herausstellte.
5. Das besetzte Innere
Gewöhnliche Objekte treffen in diesem schick-unzufriedenen „Redaktionszimmer“ von Chad Dorsey auf außergewöhnliche Objekte. Da ich selbst Redakteur bin, kann ich die Richtigkeit bestätigen.
Tropfkaffee auf dem Schreibtisch. Ungeöffnete Post. In jeder Ecke stehen voller Zigarettenkippen Aschenbecher. Es ist kein Chaos; Sie sind Lebenszeichen. Und im diesjährigen Show House, einem scheinbar düsteren F-you zur KI, gilt: Je realer, desto besser.
Das war sicherlich in Chad Dorseys stimmungsvollem Büro der Fall, das um 1960 für einen Redakteur entworfen wurde. Die Außenwelt des Raumes spiegelte eine reiche Innenwelt wider, gefüllt mit exotischen Masken, Bonsai-Bäumen und vielseitigen, weltlichen Gegenständen, die so inszeniert wurden, als wäre ihr Besitzer aus unbekannten Gründen gerade für einen Moment ausgetreten. Daher hing die Canvas-Tragetasche von Iowa Writers‘ Workshop nicht an einem Haken, sondern verwirrend an der Seite eines Sessels, Bücher stapelten sich willkürlich unter der Anrichte mit mehreren Schubladen und aus dem Vogelkäfig drang Geschwätz.
Dieses Gefühl der Anhäufung setzte sich fort, indem winzige Kunstwerke an seltsamen Orten ausgestellt wurden: direkt zwischen dem abgetrennten Bücherregal in der mit Mustern gefüllten Badezimmerecke von KKB Interiors, asymmetrisch über die Faltpaneele in Erik Genslers „After Dark Room“ und in einem Technicolor-Cluster vor ähnlich chromatischen gepolsterten Wandstreifen in Peter Dunhams Hauptschlafzimmer mit Himmelbett. Fast überall tauchten altmodische Raucheraccessoires, skulpturale Büsten und scheinbar verlegte Artefakte auf.
Also, tolle Neuigkeiten für unordentliche Leute. Etwas weniger Organisation zu organisieren, könnte tatsächlich der schickste Styling-Schachzug für 2027 sein.
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Wenn Sie sich in der Stadt aufhalten, ist das 51. jährliche Kips Bay Decorator Show House New York bis zum 13. Oktober geöffnet und es lohnt sich, es persönlich zu besuchen. Sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets.
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