Die Interpretation eines einst veralteten Trends durch diesen Designer beweist, dass Galeriewände nicht tot sind – sie sind absolut zeitlos, wenn sie richtig gemacht werden

„Sie sind zu voll!“ „Also 2015!“ waren die selbstgefälligen Urteile, die noch vor ein paar Jahren an Galeriewänden gefällt wurden. Wie Mintgrün oder Chevron wurden sie auf den Friedhof der tausendjährigen Dekortrends verbannt, von denen wir gemeinsam versprochen hatten, dass wir sie nie wieder aufgreifen würden.

Bis ein mit Kunst vollgestopftes Wohnzimmer, das in unserer aktuellen Design-DNA-Serie zu sehen war, über unseren Schreibtisch lief. Es ist in einem 23-Millionen-Dollar-Stadthaus im New Yorker Greenwich Village versteckt, und wenn eine Galeriewand dieser Postleitzahl – New Billionaire’s Row, nicht weniger – standhält, ist es einen zweiten Blick wert.

„Ich liebe Galeriewände und wollte etwas Ausgefallenes, also habe ich mich für Musiker entschieden“, sagt Sara Simon und verweist auf die Reihe kultureller Ikonen – Janis Joplin, David Bowie und dergleichen –, die die Wand bevölkern.

Wenn der Rest des Raums bereits schwere Arbeit leistet (Stühle, die Persönlichkeit hervorheben, ein Teppich mit vielen Mustern), muss die Wanddekoration dieser Energie direkt entgegentreten. Der Maßstab wird nicht mehr verhandelbar. „Ich denke auch, dass man, wenn man hohe Wände hat, einige wirklich große Stücke verwenden kann, und das sieht noch besser aus“, erklärt sie.

Dieses Vertrauen war gepaart mit Planung. „Ich wusste, dass ich die gesamte Wand ausfüllen wollte“, fährt Sara fort, „also habe ich mehrere große Größen und dann einige kleinere bestellt, um die Lücken zu füllen.“ Das Ergebnis vermeidet den allzu starren Galerie-als-Tabellen-Effekt. Stattdessen wirkt es lebendig, im Einklang mit den Vintage-Möbeln und der langen Geschichte des Hauses. „Ich bin ein Fan von Galeriewänden und habe meinen Schreiner in den Wahnsinn getrieben, als ich sie so aufgehängt habe, wie er sie in einer Reihe haben wollte, aber das habe ich nicht getan“, witzelt sie.

Um den Maßstab und die Lockerheit des Layouts zu mildern, verließ sich Sara auf ein paar Fäden, darunter auf den Rahmen: „Ich hatte das Gefühl, dass das hier am besten funktioniert“, sagt sie über die durchgehend verwendeten Holzrahmen.

Ein weiterer Grund war Zurückhaltung in der Farbpalette. Die Wahl der Schwarz-Weiß-Fotografie trug dazu bei, die visuelle Wirkung der Wand zu verankern. Die Bilder – die Begegnung der Beatles mit Muhammad Ali, Frank Sinatra mitten in der Rasur – wirken nicht nur aufgrund ihres kulturellen Gewichts einheitlich, sondern auch, weil sie innerhalb derselben chromatischen Sprache funktionieren.

Diese Wahl verwischt auch die Zeit. Schwarzweiß liest sich wie Vintage, ohne die Wand an ein bestimmtes Jahrzehnt zu binden, und ermöglicht Musikern, Sportlern und kulturellen Ikonen das Zusammenleben, ohne thematisch oder übermäßig referenziell zu wirken.

Es ist auch außerhalb dieses Raumes ein nützlicher Trick. Reduzieren Sie persönliche Fotos oder Familienschnappschüsse auf ein einziges chromatisches Register, und plötzlich wirkt Tante Kathys Weihnachtsfeier 2014 redaktionell.

Dennoch betont Sara schnell, dass dies keine strengen Regeln sind – sondern genau die richtigen Schritte für diesen Raum. Sie ist nicht doktrinär, wenn es um Materialien, Farben oder Medien geht. Auch die Rahmen müssen nicht übereinstimmen. „Ich sage, es geht alles.“ „Mein eigenes Zuhause hat eine Galeriewand, die eine Mischung aus Fotografien, Gemälden, Farben, Schwarz und Weiß ist“, erklärt sie. Was zählt, ist die Ausrichtung. Eine Galeriewand funktioniert, wenn sie die Person widerspiegelt, die mit ihr zusammenlebt.

Wenn Wände sprechen könnten, würden sie alles darüber sagen, wo Sie waren, was Sie lieben und wie Sie die Welt sehen. „Es ist wirklich ein Ausdruck von dir“, sinniert Sara.

In Greenwich Village – schon lange ein Anziehungspunkt für Künstler, Sammler und kreative Exzentriker – fühlt sich die Philosophie besonders wohl. Und vielleicht funktioniert dieses hier deshalb so gut.

„Ich bin nur wegen der Galeriewände hier“, fügt Sara hinzu. „Das ist nicht mein erstes und wird auch nicht mein letztes sein.“


Wie sich herausstellt, freuen sich die Kunstdesigner am meisten, denn 2026 ist kein Gemälde, kein Foto oder gar ein NFT. Es ist gewebt. Hier erfahren Sie, warum Vintage-Wandteppiche wieder im Umlauf sind – und wo Designer die guten finden. Vielleicht fügen Sie eines zu Ihrer eigenen Galeriewand hinzu?