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Für 32 Millionen US-Dollar können Sie jetzt ein Stadthaus in der sogenannten „New Billionaire’s Row“ von Greenwich Village beanspruchen – eine Bezeichnung, die angesichts der langen Geschichte des Viertels voller unkonventioneller Künstler, Künstler und Regelbrecher fast ironisch wirkt. Diese kreative Abstammung wird hier nicht ausgelöscht. Stattdessen betrachten die Hoteliers- und Designerehepaare Sven und Sara Simon das Haus bei der jüngsten Renovierung als etwas, das es zu bewahren und nicht wegzupolieren gilt.
Ursprünglich 1841 erbaut und später von IM Pei erweitert – ja, Das IM Pei, berühmt für die Louvre-Pyramide – das ehemalige Zuhause der Emmy-prämierten Schauspielerin Ellen Barkin strahlt nach dem Umzug des Paares aus Los Angeles nun eine entspannte Westküsten-Atmosphäre aus.
Das Stadthaus erstreckt sich über drei Etagen und bringt die Geschichte mit Leichtigkeit in Einklang, aber es ist der Salon, der zum Teil Salon, Galerie und Gesprächsraum ist, wo althergebrachte Herkunft und moderne Respektlosigkeit am überzeugendsten aufeinandertreffen. Im Folgenden erläutert Sara die Denkweise hinter der regelbrechenden Design-DNA des Raums und wie man sie zu Hause anwenden kann.
Unkonventionelle Musterpaarungen
Dieses Wohnzimmer scheut sich nicht, mit Mustern zu dekorieren – etwas, das Sara auf ihre Wurzeln an der Westküste zurückführt.
„Man kann das Mädchen aus Cali herausholen, aber man kann Cali nicht aus dem Mädchen herausholen“, sagt sie. „Der LA-Stil zeichnet sich definitiv durch die mutige Farb- und Musterauswahl aus.“ Ich finde, dass das Design der Ostküste tendenziell etwas zurückhaltender ist. In LA geht es etwas wilder zu. „Ich bin meinem Cali-Swag auf jeden Fall treu geblieben und habe ihm gleichzeitig einen Ostküsten-Touch hinzugefügt.“
Diese küstennahe Denkweise könnte der wahre Schlüssel für eine erfolgreiche Musterdurchdringung sein. Über die Variation von Farbe und Maßstab hinaus setzt dieser Raum auf Kontraste der Sensibilität. Unter dem Couchtisch mit Glasplatte liegt ein Teppich mit Leopardenmuster (purer LA-Rock’n’Roll), während auf dem geblümten Sofa mit Round Top-Bezug darüber deutlich „East Coast“ zu lesen ist, als hätte es hier schon seit Generationen gelebt.
Egal, ob Sie ein mehrstöckiges Wohnzimmer oder ein eigenes Wohnzimmer in Angriff nehmen, tun Sie es nicht Nur Muster mischen. Mischen Sie Epochen, Orte und Einstellungen.
„Original“ warme Hölzer
Das warme Holz, das die Wände umhüllt und sich spiralförmig durch die Bücherregale zieht, fühlt sich überzeugend originell an – und genau das ist die Illusion, die Sara gesucht hat. In Wirklichkeit ist nichts davon der Fall.
„Alle Mühlenarbeiten sind brandneu.“ „Kein Teil der bisherigen Mühlenarbeiten blieb erhalten“, verrät sie. „Hier traf das Brownstone-Design der Ostküste auf das Cali-Design.“ Wir wussten, dass wir klassisch und einem Sandsteinhaus treu bleiben wollten und es nicht zu einer modernen Box machen wollten. Wir wollten ihm das Gefühl der alten Welt verleihen und dem Raum Wärme und Charakter verleihen. „Das Ziel war, dass es sich lebendig anfühlt.“
Anstatt auf hellere, strandtypische Hölzer oder strukturierte Putzoberflächen zu setzen, die für eine Renovierung an der Westküste typisch sind, entschied sich Sara für Sapeli – eine Mahagoni-Alternative, die für ihre bandförmige Maserung und Farbtiefe bekannt ist.
Es ist eine nützliche Erinnerung für historische Räume (oder diejenigen, die sich wie einer fühlen möchten): Machen Sie zuerst die Knochen richtig. Wenn die Grundmaterialien Gewicht und Wärme tragen, können die experimentelleren Schichten irgendwo landen.
„Man kann das Mädchen aus Cali herausholen, aber man kann Cali nicht aus dem Mädchen herausholen.“ Der LA-Stil zeichnet sich definitiv durch die mutige Farb- und Musterauswahl aus. Ich finde, dass das Design der Ostküste tendenziell etwas zurückhaltender ist. „LA ist ein bisschen wilder.“
Sara Simon, Mitbegründerin des Immobilienentwicklungs- und Designunternehmens dasCasa
Vintage-Sammlerstücke
Von bronzenen Affen bis hin zu schwanenförmigen Buchstützen sind die Regale in diesem Wohnzimmer bewusst mit Objekten bestückt – nicht überfüllt –, die den Ostküstenstrukturen des Hauses Glaubwürdigkeit verleihen, auch wenn die Sensibilität nach Westen tendiert.
„Ich wollte, dass sich der Raum bewohnt anfühlt, also habe ich Stücke wie Trophäen, Vintage-Schalen, Vasen und Buchstützen gesammelt, um den Raum zu füllen.“ Und zum Aufwärmen verwende ich immer gerne alte Bücher“, sagt Sara.
Die Lektion hier ist nicht gerecht Was du sammelst, aber Wie Du platzierst es. Sara hinterlässt zwischen Objekten und Gruppierungen großzügige Negativräume, eine Vorgehensweise, die eher Galerien als Kuriositätenkabinetten entlehnt ist. Auf diese Weise kann selbst eine gebrauchte Vase im Wert von 5 US-Dollar einen maßgeblichen Eindruck machen – ohne ein Kurationsbudget von 23 Millionen US-Dollar für ein Eigenheim.
„Es ist so schwer, meinen Designprozess zu erklären, weil es für meinen Wahnsinn keine wirkliche Methode gibt.“ Ich mag Leopardenmuster, also kaufe ich die Leopardenstühle. „Ich liebe Affen, die Glas als Couchtisch halten, also kaufe ich die Affen.“
Sara Simon, Mitbegründerin des Immobilienentwicklungs- und Designunternehmens dasCasa
Eine Galeriewand
Galeriewände sind immer beliebter geworden, aber dieser Salon ist ein überzeugendes Argument für Beständigkeit. Die Anordnung erstreckt sich über den größten Teil einer bereits ausgedehnten Wand und funktioniert genau deshalb, weil sie sich der Perfektion widersetzt.
„Ich bin ein Fan von Galeriewänden, und ich habe meinen Zimmermann in den Wahnsinn getrieben, als ich sie so aufgehängt habe, wie er sie in einer Reihe haben wollte, und das habe ich nicht getan“, sagt Sara über den Verzicht auf das Raster. „Gemäldewände verleihen dem Raum ebenso wie das Fräswerk Charakter“, erklärt sie. Um zu verhindern, dass die Anzeige mit der Farbgeschichte des Raums konkurriert, behielt sie die Bilder monochrom. „Ich wollte nicht, dass sie mit der Farbe auf dem Sofa konkurrieren, also habe ich die Wand in Schwarz-Weiß-Fotos gestaltet“ – eine Wahl, die ein bekanntes Paradoxon beim Dekorieren unterstreicht: Kontrast, nicht Koordination, ist oft das, was am meisten beabsichtigt erscheint.
Ihr Rat ist einfach: Planen Sie, aber überplanen Sie nicht. „Wenn Sie eine Galeriewand erstellen möchten, legen Sie sie zuerst an oder zeichnen Sie sie auf, aber seien Sie in Ordnung, flexibel zu sein.“ Sie vermutet, dass die Magie irgendwo dazwischen geschieht.
Nicht passende Farbtupfer
Die Farbmomente in diesem Wohnzimmer fühlen sich nahtlos an, weil Sara und Sven sie in der Familie behalten haben. Juwelentöne tauchen langsam auf, weniger durch exakte Übereinstimmung als vielmehr durch gemeinsame Tiefe vereint.
„Ich mache kein Matchy-Matchy und liebe Muster und Farben“, sagt Sara und zeigt auf das Paar dänischer Stühle mit hoher Rückenlehne, die aus Dänemark stammen. Ein Oliv, ein Ocker, das sind verschiedene Farbtöne, die das gleiche Register treffen.
Der Kamin aus smaragdgrünem Marmor funktioniert ähnlich wie die Wände: London Clay von Farrow & Ball – dezent mit Magenta getönt – absorbiert und reflektiert die Sättigung an anderer Stelle und sorgt so für einen kohärenten Farbverlauf.
Die Erkenntnis hier ist, dass die Farben nicht übereinstimmen müssen. Sie müssen nur die gleiche Sprache sprechen.
Die Bearbeitung
Was sind die Schlüsselelemente eines gut gestalteten Wohnzimmers?
Ein Wohnzimmer mag das Schmuckkästchen eines Zuhauses sein, aber es sollte sich nicht unantastbar anfühlen; es soll zum Verweilen einladen.
„Sie möchten, dass es ein Ort ist, an dem Sie sein möchten.“ Entwerfen Sie so, dass Sie etwas spüren“, erklärt Sara. Sie stellt fest, dass diese emotionale Anziehungskraft oft von den Details herrührt, die die Leute wegschneiden möchten – den persönlichen, leicht exzentrischen Stücken, die für „praktischere“ Räume zu gewagt wirken.
Anstatt den Raum an eine einzige Palette oder einen einzigen Stil zu binden, betrachtet Sara den Salon als eine Widerspiegelung gelebter Erfahrung. „Ich entwerfe auf der Grundlage meiner neuesten Inspirationen von meinen Reisen“, erklärt sie. „Die Farben, Muster, Texturen, alles stammt von Dingen, die meine Aufmerksamkeit erregt und mich inspiriert haben und hängengeblieben sind.“
Wenn der Instinkt führt, neigt das Design dazu, ihm zu folgen.
Wie schafft man einen ausgewogenen Salonraum?
Balance bedeutete für Sara und Sven, sich zu weigern, die ganze Arbeit einem einzelnen Flugzeug überlassen zu lassen. In einem Raum, in dem die Fräsarbeiten und Kunstwerke bereits die Aufmerksamkeit der Wände auf sich ziehen, darf die Decke kein nachträglicher Einfall sein.
„Ich fand die Decke viel zu langweilig, um weiß oder einfarbig zu sein“, sagt Sara. „Ich wollte, dass der Raum warm und stimmungsvoll bleibt und etwas Flair hat, also habe ich mich für diese Blumentapete entschieden.“ Sie kombinierte es mit einer französischen Art-Déco-Deckenleuchte aus den 1920er Jahren, die aus Belgien stammte. „Ich liebte die Palmen darauf und die Form.“ Es gab eine angesagte Old-World-Atmosphäre.“
Indem die Decke mit der gleichen Ehrfurcht behandelt wird wie die Wände und Möbel, vermeidet dieser Salon eine Hierarchie gänzlich. Wäre die Decke schlicht geblieben oder hätte sich die Leuchte zu neu angefühlt, wäre der Salon möglicherweise aus dem Gleichgewicht geraten. Stattdessen fügt sich der Raum zu einer vollständig verwirklichten, generationenübergreifenden Welt zusammen.
Welche Designentscheidungen machen diesen Raum zeitlos?
Die Zeitlosigkeit dieses Wohnzimmers – oder überhaupt eines anderen Raums – beruht auf Elementen, die natürlicherweise Epochen umfassen und nicht nur einer einzigen angehören.
Ständige Materialien wie warme Hölzer und geäderter Marmor verankern den Raum, während Schwarz-Weiß-Fotografie es vermeidet, ihn einem bestimmten Moment zuzuordnen. Sogar die ausdrucksstärkeren Gesten – zum Beispiel der Leopardenteppich – verstehen sich weniger als Akzente, sondern eher als Teil einer breiteren „wilden Seite“-Erzählung, die Altes und Neues koexistieren lässt.
„Es ist viel los, aber alles fühlt sich sehr zusammenhängend an“, sagt Sara.
Was sollte in jedem Wohnzimmer vorhanden sein?
Jeder Salon braucht einen Gesprächsstarter. Für Sara gehört diese Rolle dem Couchtisch mit Glasplatte, der von zwei Affen hochgehalten wird.
„Ich bin ehrlich, ich habe es gesehen und musste es haben.“ Es ist einfach zu gut. Und es ist definitiv ein Gesprächsstoff, über den alle reden“, witzelt sie.
Diese instinktorientierte Denkweise zieht sich durch Saras Arbeit im weiteren Sinne. „Es ist so schwer, meinen Designprozess zu erklären, weil es für meinen Wahnsinn keine wirkliche Methode gibt“, erzählt der Designer H&G. „Ich mag Leopardenmuster, also kaufe ich die Leopardenstühle.“ Ich liebe Affen, die Glas als Couchtisch halten, also kaufe ich die Affen. „Ich liebe einzigartige Einzelstücke und ich liebe die Jagd.“
Wenn Sie zwischen der vernünftigen Option und dem Salonstück, das Ihren Puls höher schlagen lässt, hin- und hergerissen sind, schlägt Sara vor, sich für Letzteres zu entscheiden. „Mein Rat ist, immer auf sein Bauchgefühl zu vertrauen und es zu versuchen.“
Die DNA dieses Salons wurzelt nicht in Regeln oder Bewegungen, sondern im Instinkt. Mischen Sie Referenzen frei. Kaufen Sie aus Überzeugung. Lassen Sie Teile nebeneinander existieren, auch wenn sie nicht genau übereinstimmen. Die Räume, die sich am sichersten lesen, sind diejenigen, die sich der Auflösung in einer einzigen Idee widersetzen.
