Poonam Khanna ist der Gründer von Unionworks, einem in New York ansässigen multidisziplinären Designstudio, das für seine ruhigen, gefühlvollen Räume gefeiert wird, die Zurückhaltung mit tiefem persönlichem Geschichtenerzählen ausgleichen. Poonam hat einen Ruf für die Schaffung von Häusern entwickelt, die sich geerdet, taktil und beabsichtigt fühlen. Ihre Arbeiten werden regelmäßig in führenden Designpublikationen vorgestellt, und sie wird nach ihrer Fähigkeit gesucht, subtile Texturen, natürliche Materialien und handgefertigte Details auf eine Weise zu schichten, die sich zeitlos und völlig individuell anfühlt.
In diesem Gespräch teilt Poonam die Leitprinzipien hinter ihrem Entwurfsprozess aus – von der Aufdeckung der unausgesprochenen Wünsche ihrer Kunden bis hin zum Komponieren von Räumen, die sich im Laufe der Zeit entwickeln. Sie bespricht ihre Affinität zu „Marks of the Maker“, ihre nuancierte Lichtanstellung als Material und warum sie glaubt, dass ein Zuhause kuratiert und nicht einfach dekoriert werden sollte. Das Ergebnis? Umgebungen, die einen tiefen Atemzug einladen und sich leise unvergesslich anfühlen.
Ihre Innenräume fühlen sich unglaublich beabsichtigt – zurückhaltend und doch gefühlvoll. Was ist das erste, was Sie beim Beginn eines neuen Projekts immer betrachten?
Jedes einzelne Projekt, das wir durchführen, ist eines aus, also versuche ich zu verstehen, was die Kunden sagen, wenn sie keine Wörter verwenden. Es gibt immer eine Unterströmung in dem, was sie mir erzählen, und das versuche ich zu verstehen, um zu verstehen. Es ist einfach für jemanden, mir zu sagen: „Ich möchte gelb in meinem Haus“, aber ich suche herauszufinden, warum, was es mit Gelb ist, zu der sie angezogen werden, welche emotionale Reaktion, die er daraus enthält. Und welche anderen Dinge können dann verwendet werden, um das Design in diese Richtung zu gehen. Sie werden diese Dinge oft selbst nicht kennen, deshalb möchte ich eine Harmonie aus den Melodien zusammenstellen, die sie mir geben.
Ist das eine nützliche Art, wie jemand sein eigenes Zuhause entwerfen könnte? Tiefer gehen als ihre Reaktionen auf die Ästhetik?
Absolut. Beginnen Sie mit einer emotionalen Referenz – Bilder von Objekten oder phystischen Dingen, die Sie lieben, die bereits um Ihren Platz sind. Versuchen Sie, zu erfassen, was es mit dem Ding ist, auf das Sie reagieren, das Sie wie Sie fühlen. Sie fühlen Sie, wie Sie es wollen, oder gibt Ihnen sogar Ihre Identität. Daraus können Sie ähnliche oder komplementäre Dinge destillieren, die den gleichen Job machen, um diesen Originalartikel zu verbessern. Es gibt immer eine zufällige Sache wie diese, die ein Projekt startet.
Ihre Projekte fühlen sich oft kursiver als dekoriert. Woher wissen Sie, wann ein Raum „fertig“ ist?
Niemals! Es ist wirklich wahr, wir haben einen Kunden, den wir seit langem überarbeitet und erfrischt und wiederholt. Ich denke, unser Designansatz ist anders, unsere Kunden sind anders und sie verändern sich im Laufe der Zeit weiter. Sie wachsen in einen Raum, Sie sammeln Stücke aus Reisen und Erlebnissen, Sie bringen sie in einen Raum. Sie müssen sich Zeit nehmen, um einen Raum wie Sie anfühlt. In einem Haus geht es oft um greifbare Erlebnisse, eine Hülle in Ihrem Regal, die Sie auf einem Strandspaziergang gefunden haben, der eine Erinnerung an diesen Tag auslöst.
Sie haben vorher gesagt, dass Sie Räume mögen, um sich ruhig und geerdet zu fühlen. Was sind die Schlüsselelemente, die Ihnen helfen, diese Art von Atmosphäre zu schaffen?
Es ist schwer zu definieren, aber Sie werden bemerken, dass es sich in den Räumen gut anfühlt – wenn Sie in ihnen sind, fühlen sie sich gut an. Die taktilen Eigenschaften und die verschiedenen Oberflächen, was hilft. Es ist auch wichtig, Dinge von Hand gemacht zu haben. Es muss eine Spur geben, um ein Gefühl der menschlichen Produktion zu haben. Wir machen keine sauberen und perfekt glatten Räume. In meinem eigenen Leben mag ich eine Vielzahl meiner eigenen Objekte und Erfahrungen. Ich mag Threads, die zusammenkommen – manchmal wiederholen Sie Farben, Muster, verschiedene Paletten, mit denen auf unterschiedliche Weise gespielt werden. Wir entwerfen nicht für die WOW -Momente, wir entwerfen für ein ruhiges Volumen.
Und was ist sozusagen mit diesen „Markierungen des Herstellers“, so wie es war, das so viel anspricht?
Es fühlt sich wie ein echtes Leben an, wie echte Sachen, und es trägt Geschichten darüber, woher die Stücke stammen. Alles, was Sie fühlen können, war die Herstellung einer anderen Person, die ein Gefühl von kindlicher Qualität und Spielen hat. Wir brauchen nicht alles um uns herum, um vollkommen glatt zu sein. Es ist gut, Dinge zu haben, die etwas unangenehm sind. Sie sprechen möglicherweise nicht das gleiche Wortschatz wie die neben ihnen.
Was sind die Stücke in Ihrem eigenen Leben, die für Sie etwas Besonderes sind, die Ihnen dieses Gefühl der Bodenheit für Sie vermitteln?
Ich habe ein paar Keramik, die für mich etwas ganz Besonderes sind, von meinem Bruder und einem anderen Stück von meinen Freunden gemacht. Es gibt ein Schiff, das seit meinem Teenager in meinem Leben ist, und ging mit meinen Eltern, die es gekauft haben, zum Philadelphia Museum of Art gegangen. Diese Erinnerung ist für mich so etwas Besonderes.
Wohin neigen Sie dazu, diese Art von Teilen für Kunden zu beschaffen? Wohin ist gut zu gehen?
Es macht Spaß, in Belgien einzukaufen, und es macht wirklich Spaß, in Frankreich einzukaufen – sowohl in Paris als auch im Süden. Und die Niederlande haben erstaunliche Vintage -Stücke. Ich würde gerne eine Beschaffung nach Südamerika machen. Und Japan. Und London! Ich mag einen guten Smorgasbord, ich mag Abwechslung.
Eine der überzeugendsten Dinge an Ihrer Arbeit ist die Verwendung von subtiler Textur – handgefertigter Gips, geschliffener Stein, gebürstetes Holz. Was zieht Sie zu dieser Art von materieller Ehrlichkeit?
Gips in allen Iterationen ist momentan gut – es hat einen Duft, es ist faszinierend, wie Menschen darauf reagieren. Ich bin auch besessen von Cork, nachdem ich Zeit in Portugal verbracht habe, wo es weiter genutzt wird. Ich denke darüber nach, es mit dicht gekleideten Oberflächen zu verwenden und damit Möbel damit zu machen. Ich betrachte es auch für ein Showroom -Projekt als kleine Penny -Fliesen auf einem Boden.
In mehreren Ihrer Projekte wird natürliches Licht zu fast architektonischem Merkmal. Wie nähern Sie sich mit Licht als Material?
Ich glaube, dass Licht als Material existiert. Ich denke, es ist schon lange der Fall, es ist eine unbewusste Reaktion, die ich habe. In meinem eigenen Leben benutze ich Licht sehr sparsam und wechsle unser Büro in ein Ketra -Beleuchtungssystem, das dem Licht innen zu dem übereinstimmt, was draußen ist. Ich denke wirklich, dass eines der Dinge, in die wir uns lehnen möchten, darin besteht, ein grundlegendes System in den vier Ecken des Raums zu erstellen, das einem Ketra -System folgt und dann die Wärme darüber lagert. Ich bin wirklich interessiert, das in den Weltraum zu bringen und zu sehen. Sie benötigen Volumen für die Art und Weise, wie Sie Licht haben.
Und schließlich, wenn jemand in einen Raum ging, den Sie entworfen hatten, was würden Sie dann hoffen, dass er sich fühlt?
Ich hoffe, sie holen tief ein und fühlen sich wohl und fühlen sich gut und dass sie sich gut fühlen und dass es etwas gibt, das ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht.
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