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Warum fühlt man sich in manchen Räumen sofort wohl? In Design-DNAWir enthüllen die Designentscheidungen hinter außergewöhnlichen Räumen und zeigen, wie Layout, Farbe, Materialien und Stil zusammenwirken, um erfolgreiche Innenräume zu schaffen, die ebenso lebenswert wie schön sind.
Rustikal bedeutet nicht unbedingt, dass die Kanten rau sind. In diesem Schweizer Chalet hat Linda Boronkay die vertraute Sprache des alpinen Designs – Holz, Textur und das Ritual, sich um das Feuer zu versammeln – übernommen und sie ohne die üblichen Klischees neu interpretiert. Das Ergebnis ist das, was Linda als „zeitgenössisches alpines Wohnen mit Seele“ beschreibt: ein zeitloser und nicht trendgesteuerter Raum, der zum Zusammenkommen, Entschleunigen und erneuten Verbinden gedacht ist.
Die größte Veränderung des Raums ist nicht sichtbar: Lange bevor sie Stoffe und Oberflächen auswählte, entfernte sie die Grenzen zwischen Küche, Ess- und Wohnbereich vollständig, um einen Innenraum zu schaffen, der sich viel fließender anfühlt. „Berghäuser haben einen ganz anderen Rhythmus als das Leben in der Stadt, und wir wollten, dass die Inneneinrichtung dies widerspiegelt“, sagt Linda. „Die Vision war immer, einen Raum zu schaffen, der die Menschen zum Entschleunigen ermutigt.“
Anstatt ein formelles Wohnzimmer zu entwerfen, stellte sie sich die „Rituale, die dort stattfinden würden“ neu vor: Rückkehr vom Skifahren, Zusammensein am Feuer, Lesen, gemeinsame Mahlzeiten und Gespräche. „Alles wurde darauf ausgelegt, diese Momente zu fördern“, erklärt sie. „Komfort wurde genauso wichtig wie Ästhetik.“
Nachdem alles geöffnet war, brauchte Linda etwas, um die neu verbundenen Bereiche zusammenzuführen. „Der Kamin wurde zum emotionalen Herzen des Raumes“, sagt sie. Mit glänzenden, schokoladenbraunen Fliesen verkleidet, die das wechselnde Berglicht einfangen, dient es sowohl als visueller als auch sozialer Anker des Raums. Anstatt die Sitzgelegenheiten auf einen Fernseher auszurichten, sind sie aus mehreren Richtungen angeordnet, sodass jeder sowohl mit dem Gespräch als auch mit dem Feuer in Verbindung bleiben kann.
Das ursprüngliche Holz des Chalets wird hingegen weniger als Merkmal denn als Fundament betrachtet. Voller Wärme und Patina umhüllt es den Raum vom Boden bis zur Decke, wirkt aber nie überwältigend, dank Lindas Entscheidung, nicht mit ihm zu konkurrieren.
„Es hatte schon so viel Wärme und Charakter“, erklärt sie. „Stattdessen haben wir es als architektonischen Hintergrund betrachtet und klare Linien, weichere Silhouetten und sorgfältig durchdachte Materialien eingeführt, um ein Gleichgewicht zu schaffen.“ „Zeitgenössisches Design bedeutet nicht, Charakter zu entfernen“, sagt sie. „Es bedeutet, traditionelle Materialien atmen zu lassen, indem man sie eher mit Zurückhaltung als mit Dekoration umgibt.“
Der Schlüssel ist der Kontrast. Hochwertige, haptische Materialien wie Leinen, Bouclé und glänzende Fliesen tragen dazu bei, „Relief“ zu schaffen und die Weite des Holzes weicher zu machen. „Wenn jede Oberfläche die gleiche Textur und den gleichen Farbton aufweist, wirkt ein Raum schnell optisch schwer“, sagt Linda.
Die gleiche Zurückhaltung gilt auch für die Farbpalette. Aber anstatt sich standardmäßig für neutrale Farben zu entscheiden, entschied sich Linda für „selbstbewusste Farben“, die das Holz ergänzen und nicht mit ihm konkurrieren. Inspiriert von der umliegenden Landschaft wählte sie tiefes Waldgrün, warmes Ocker, gebranntes Orange und sattes Burgunderrot, um „den Reichtum und die Lebendigkeit des Berglebens einzufangen“ und überlagerte sie mit Textilien und Kunstwerken, die „Momente der Überraschung und Freude“ schaffen.
In diesem Schema konkurriert nichts um Aufmerksamkeit. Muster werden sparsam eingesetzt – „einige sind grafischer, während andere fast in der Textur verschwinden“ –, während die Regale mit dem Blick eines Sammlers gestaltet werden und Momente des negativen Raums alles zum Atmen bringen.
„Ich mag es, negativen Raum zu lassen“, sagt Linda über ihren Styling-Ansatz. „Dadurch wirken Objekte weitaus durchdachter und jedes Stück kann für sich gewürdigt werden.“
Für Linda ist die größte Errungenschaft des Raums jedoch nicht ein einzelnes Möbelstück oder eine dramatische Designgeste, sondern seine Gesamtkomposition und sein Rhythmus. „Es wurde viel Zeit darauf verwendet, Proportionen und Sichtlinien zu verfeinern“, erklärt sie. Dies sind die unsichtbaren Designentscheidungen, die in aller Stille die schwere Arbeit erledigen und einen Raum schaffen, in dem Sie sich sofort wohlfühlen.
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