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„The Eye“ ist Benjamin Reynaerts monatliche Bearbeitung von Menschen, Orten, Objekten und Ideen, die ihn dazu gebracht haben, innezuhalten und zweimal hinzuschauen, ein Blick in seine Kamerarolle und was sein Auge gerade formt.
Diese Saison bringt mich dazu, über den Charakter eines Raumes nachzudenken. Nicht die Art, die mit Versand am nächsten Tag bestellt werden kann oder so hergestellt wird, dass sie alt aussieht, sondern die Art, die aus einer guten Geschichte, einem einzigartigen Detail, das die meisten vielleicht nicht bemerken, oder einem Material, das es wert ist, besser kennengelernt zu werden, entsteht. Ich habe mich zu Dingen hingezogen gefühlt, die eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen: ein neuer Ausstellungsraum voller alter Schätze, eine Konsole mit einer neuen Interpretation einer entschieden barocken Attitüde und etwas, das meiner Meinung nach nie aus der Mode kommt: ein guter Streifen. Ich habe sogar einen Nachmittag damit verbracht, mich mit den Lebewesen hinter einer meiner liebsten Naturfasern vertraut zu machen, und bin von einer turbulenten Reise mit dem ersten „on tour“-Shopping-Event von The Ticking Tent in High Point unversehrt zurückgekehrt. Es stellt sich heraus, dass Inspiration immer an unerwarteten Orten auftaucht.
Die Vergangenheit ist gegenwärtig: Die Herbstsonate wird in Tribeca eröffnet
Ich habe eine Schwäche für eine gute Referenzbibliothek, insbesondere für eine, in der man die Referenzen tatsächlich kaufen kann. Daher war ich fasziniert vom neuen Tribeca-Showroom von Autumn Sonata, der von Lilli Elias gegründeten Textilmarke. Der nur nach Terminvereinbarung zugängliche Raum befindet sich in einem Loft aus dem Jahr 1915 in der Walker Street 86 und vereint die Kollektionen der Marke mit einer wunderbar vielseitigen Auswahl an Antiquitäten und Archivobjekten.
Koreanische Keramik, Delfter Ware aus dem 17. Jahrhundert, japanisches Porzellan und seltene Bücher: Dinge, die Lust darauf machen, es sich auf dem Sofa gemütlich zu machen und eine Weile zu bleiben. Der von Kirin Toyota O’Brien entworfene Raum scheint weniger darauf bedacht zu sein, eine gut sortierte und koordinierte Kollektion zu präsentieren, als vielmehr darauf, die vielen Inspirationsquellen dahinter offenzulegen.
Die besten Räume (und auch Ausstellungsräume) werden nicht mit einer kaufbaren, einzelhandelsorientierten Mentalität gebaut, sie entstehen durch eine bestimmte Sichtweise, Neugier und gelegentliche glückliche Zufälle. Ich liebe die Idee eines Ausstellungsraums, der einen dazu ermutigt, vor dem Kauf noch einmal auf schöne Dinge zurückzublicken.
Ein barocker Geisteszustand: Die neue Marcela-Konsole von Bunny Williams Home
Es kommt nicht oft vor, dass mich ein einziges Möbelstück aus der Ruhe bringt. Überlassen Sie es Bunny Williams, ein Möbelstück zu schaffen, das sowohl großartig als auch absolut gemütlich wirkt. Die neue Marcela-Konsole hat eine skulpturale Silhouette, die alle Blicke auf sich zieht: großzügig geschwungene Stützen, eine kreideweiße Oberfläche und eine Platte aus Kunstmarmor, die gerade genug Formalität verleiht.
Seine vom Barock inspirierten Kurven haben etwas wunderbar Theatralisches, und die Proportionen und die zurückhaltende Farbpalette verhindern, dass es übermäßig designt oder kostbar wirkt. Ich kann es mir in einem Eingangsbereich unter einem vergoldeten Spiegel vorstellen, in einer Bibliothek voller Bücher oder sogar versteckt hinter einem Sofa mit zwei bunten Lampen.
Besonders gefallen mir Möbel, die sich gut in den Raum einfügen. Für 2.500 US-Dollar scheint dieses Stück eine clevere Möglichkeit zu sein, ein kleines architektonisches Drama einzuleiten, und es erinnert mich daran, dass nicht jeder Gegenstand in einem Raum eine Antiquität sein muss, um eine alte Seele zu haben.
Zwielichtiges Geschäft: Antiquitätenjagd im Ticking Tent in High Point
Einkaufen ist mein Lieblingssport und ich hatte beim jüngsten High Point-Debüt von The Ticking Tent jede Menge Gelegenheiten, diesen speziellen Muskel zu trainieren. Der Kunsthandwerks- und Antiquitätenmarkt, den ich mitbegründet habe, vereint eine vielseitige Mischung aus Händlern, Herstellern und einzigartigen Fundstücken mit einer Art Schatzsuche-Atmosphäre, die es fast unmöglich macht, mit leeren Händen nach Hause zu gehen.
Meine eigene Beute? Ein Paar antike versilberte Tischlampen von Coleville Home, die ich prompt mit ausdrucksstarken rosa Lampenschirmen von Pooky kombiniert habe. Ich liebe den Kontrast zwischen den traditionellen Metallgestellen und den ausgesprochen verspielten Farbtönen. Es ist genau die Art von Hoch-Tief-Kombination aus Alt und Neu, die das Dekorieren interessant macht. Ich habe immer behauptet, dass die besten Antiquitäten nicht unbedingt die wertvollsten oder hochwertigsten sind, und manchmal kommt man mit etwas nach Hause, das man nicht kaufen wollte, und dann ist man besser dran.
Verdienen Sie sich Ihre Streifen: Der anhaltende Reiz eines Soane Britain Stripe
Ich habe noch nie einen Streifen getroffen, den ich nicht mochte. Vom Inlett über die Markise bis hin zur Matratze und Nadelstreifen hat jedes seinen Platz, und ich würde behaupten, dass ein Raum fast immer besser dafür ist, einen solchen zu haben. Streifen gehören zu den großen Arbeitspferden beim Dekorieren. Je nach Größe, Farbe und Gesellschaft können sie maßgeschneidert oder entspannt, formell oder verspielt sein.
Eine kürzliche Musterlieferung von Stoffen von Soane Britain hat mich daran erinnert, wie viel Vielfalt in diesem scheinbar einfachen Muster steckt. Der Sargent-Streifen, inspiriert von Textilien, die in John Singer Sargents Porträts abgebildet sind, hat eine raffinierte, fast malerische Qualität. Der Reynolds-Streifen erinnert an die Sensibilität des 18. Jahrhunderts, während der schmalere Corded Stripe lässiger und zugänglicher wirkt.
Mein Instinkt ist es, einen Streifen dort zu verwenden, wo man sonst nach einem festen Stoff greifen würde: auf einem gepolsterten Stuhl, einem großzügigen Ottomanen oder einem Paar Vorhängen. Es ist eine einfache Möglichkeit, Muster einzuführen, ohne den Raum zu überfordern. Und im Gegensatz zu so vielen Dekorationstrends muss für einen guten Streifen nie unbedingt eine Genehmigung eingeholt werden.
Küste statt Klischee: Die Jetty-Kollektion von Boheme kommt auf den Markt
Wie so viele vor mir liebe ich eine Einrichtung am Meer, die von der Sonne verblassten, leicht nostalgischen Räume voller alter Möbel, die das ganze Jahr über gut aussehen. Dieser Geist zieht sich durch Jetty, die erste Möbelkollektion von Boheme, dem von Christie Ward und Staver Gray gegründeten Studio.
Die achtteilige Kollektion basiert auf Küstenzielen wie Montauk, Nantucket und der portugiesischen Algarve, vermeidet aber dankenswerterweise die übliche nautische Abkürzung. Stattdessen kommen die Referenzen in skulpturalen Formen, natürlichen Materialien und einem Hauch von Vintage-Resort-Glamour zum Ausdruck.
Der Algarve Chair ist mit seinem Gestell aus geriffelter weißer Eiche und der gestreiften Polsterung von Le Manach ein echter Hingucker. Es ist die Art von Stück, die ich gerne in eine Stadtwohnung bringen würde, weit weg von jedem Strand. Genau das gefällt mir an Jetty am besten. Die Kollektion fängt das Gefühl eines Ortes ein, ohne dass Sie eine thematische Dekoration vornehmen müssen. Der Sommer ist schließlich ein Geisteszustand.
Sind Sie Fibermaxxing? Ein Nachmittag mit Pollack und einigen Alpakas
Nicht jeder Designausflug beinhaltet einen Ausstellungsraum. Kürzlich besuchte ich mit Rachel Dorris, Kreativdirektorin von Pollack, eine Alpakafarm außerhalb von New York City, wo sich unsere Gastgeber deutlich mehr für Snacks interessierten als für die Diskussion über die Feinheiten der Polsterung.
Für jemanden, der viel Zeit damit verbringt, sich mit Stoffen zu beschäftigen, ist es etwas Erfrischendes, einem Material direkt an seinem Ursprung zu begegnen. Alpakafasern werden für ihre Weichheit, Wärme und Leichtigkeit geschätzt – Eigenschaften, die man in einem fertigen Textil leicht erkennen kann, die aber umso überzeugender sind, wenn man neben dem Tier steht, das sie produziert.
Bei dem Besuch kam mir auch Pollacks Luxe Alpaca in den Sinn, ein Textil, das die haptische Anziehungskraft dieser bemerkenswerten Faser zelebriert. Wir reden endlos über Farben und Muster beim Dekorieren, aber die Textur kann genauso transformativ sein. Ich finde, das Luxuriöseste in einem Raum ist das, was man erreichen und berühren möchte.
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