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Es ist mir eine Leidenschaft, Häuser zu schaffen, die die Menschen, die darin leben, und die Orte, an denen sie leben, widerspiegeln. Wenn ich darüber nachdenke, denke ich oft an die von Marella Agnelli geschaffenen und kuratierten Häuser zurück.
Meine Freude an der Erforschung des Lebens und der unglaublichen Häuser von Marella Agnelli reicht etwa 25 Jahre zurück, als ich Studentin in Rom war. Es war jedoch eine neue Gelegenheit, einen Nachmittag mit ihrer absolut liebenswürdigen Nichte Marella Caracciolo Chia (die Co-Autorin von Agnellis Memoiren war) zu verbringen. Marella Agnelli: Der letzte Schwan, erhältlich bei Amazon) und besichtigen Sie Caracciolo Chias Wohnung, die meine lebenslange Vorliebe für Agnelli und ihren außergewöhnlichen Designansatz festigte.
Marella wurde als Tochter einer amerikanischen Mutter und eines italienischen Vaters geboren und heiratete im Alter von 26 Jahren den Fiat-Erben Gianni Agnelli. Schon in jungen Jahren hatte sie ganz offen gesagt, dass sie keine Ahnung hatte, wie man die Häuser, die sie geerbt hatte, dekorieren oder führen sollte, aber im Laufe ihres Lebens stürzte sie sich leidenschaftlich in die Rolle der Dekorateurin, Gärtnerin und Kunstmäzenin.
Natürlich sammeln die meisten von uns keine großen Nachlässe oder bauen außergewöhnliche Kunstsammlungen in der Größenordnung der Agnellis auf. Aber es gibt so viele wunderbare Lektionen von Marella darüber, wie man ein Zuhause schafft, das sich persönlich, vielschichtig und lebendig anfühlt.
Marella im Garten.
In erster Linie sollte sich ein Zuhause geordnet anfühlen. Agnelli war ein absolutes Genie in der „Mischung“. Langweilig ist es, wenn sich alles in einem Raum vorhersehbar oder zu perfekt aufeinander abgestimmt anfühlt. Experimentieren Sie mit dem, was Sie anspricht. Vielleicht haben Sie ein Zimmer mit zeitgenössischen Möbeln und versuchen es mit einem Akzent einer Antiquität, die für Sie eine Bedeutung hat, Sie an eine Reise erinnert oder die in Ihrer Familie weitergegeben wurde. Umgekehrt könnte ein eher traditioneller Raum durch ein unerwartetes zeitgenössisches Stück, wie zum Beispiel einen modernen Beistelltisch, zum Leben erweckt werden. Das Ziel besteht nicht darin, alles zusammenzubringen. Es geht darum, einen Dialog zwischen den Dingen zu schaffen, die man liebt.
„The Mix“ im Foyer von Anyon Briers jüngstem Projekt in San Francisco.
Haben Sie keine Angst davor, einen Standpunkt zu vertreten. Es dauerte einige Zeit, aber Marella studierte Häuser und Gärten und scheute sich nicht, ihre Häuser in das nächste Kapitel aufzunehmen. Sie ehrte die Vergangenheit, scheute sich aber nicht davor, bestimmte Details wegzulassen, damit sich die Räume und Gärten an die Bedürfnisse ihrer Familie und das, was al corrente wirkte, anpassen konnten.
In Räumen soll es darum gehen, eine Atmosphäre zu schaffenein wunderschöner Hintergrund, in dem das Leben stattfinden kann. Zugegebenermaßen gibt es wunderschöne Räume, die sich hervorragend fotografieren lassen, aber höchst unbewohnbar sind oder sich leblos anfühlen, wenn man sie erlebt. Als Designer geht es mir darum, Menschen zu einem guten Leben zu verhelfen. Schöne Räume, die Bühne für das Leben sind. Einer von Marellas Tricks bestand darin, den Räumen Elemente hinzuzufügen, die ihre Gäste und ihre Familie daran erinnerten, sich wohl zu fühlen. Sie liebte es, überall in ihren Häusern Korbgeflecht zu verwenden – sogar in ihren formellen Stadtwohnungen! Ich denke, das war teilweise eine Anspielung auf ihre Liebe zu Gärten, sprach aber auch wirklich dafür, dass sie die Dinge nicht zu ernst nehmen und zu schwerfällig sein wollte.
Marellas Rom-Wohnung.
Das Leben stagniert nicht, und das sollten auch die Häuser nicht sein. Die Agnellis kauften im Laufe ihres Lebens verschiedene historische und zeitgenössische Immobilien. Sie wollten mitten im turbulenten Trubel von Turin sein und suchten dann, je bekannter sie wurden, nach Privatsphäre außerhalb der Stadt. Sie wollten mit Rom verbunden bleiben und interessierten sich später zunehmend für die kreative Energie der Vereinigten Staaten und bezogen eine Wohnung in New York.
Ihre Häuser haben sich mit ihnen weiterentwickelt. Sie experimentierten mit verschiedenen Architekturstilen, setzten sich für junge Künstler ein und blieben mit den kreativen Diskussionen ihrer Zeit beschäftigt. Die schwarze Lederdecke im Schlafzimmer ihrer römischen Wohnung muss ein Schock gewesen sein, als sie vorgeschlagen wurde, und zugegebenermaßen ist sie nicht mein Lieblingselement des Raums, aber sie zeigt, dass sie immer experimentiert hat. Sie verstanden, dass unterschiedliche Lebensabschnitte – und unterschiedliche architektonische Umgebungen – unterschiedliche Dinge erfordern. Sie waren offen für die Äußerungen der Künstler, als sich die Welt in den 1950er, 1960er und 1970er Jahren veränderte, und ließen zu, dass sich ihre Kollektionen und Innenräume mit ihnen weiterentwickelten.
Daraus können wir alle eine Lehre ziehen. Nehmen Sie etwas aus einem Raum. Ordnen Sie Ihre Möbel neu. Bewegen Sie ein Kunstwerk. Versuchen Sie etwas Unerwartetes. Sie werden vielleicht von der frischen Energie überrascht sein, die es mit sich bringt. Als Mädchen kam ich oft von der Schule nach Hause, und meine Mutter hatte ein Zimmer umgestaltet. Ich verstand immer mehr, dass es ihr half, den Kopf frei zu bekommen und nicht zu sehr in der Vergangenheit oder einer bestimmten Idee hängen zu bleiben.
Esszimmer im Haus von Anyon Brier.
„Nehmen Sie etwas aus einem Raum.“ Ordnen Sie Ihre Möbel neu. Bewegen Sie ein Kunstwerk. Versuchen Sie etwas Unerwartetes. Sie werden vielleicht von der frischen Energie überrascht sein, die es mit sich bringt.“
Der Mensch hat einen angeborenen Wunsch, sich mit der Natur zu verbinden. Biophiles Design ist ein architektonischer und innenarchitektonischer Ansatz, der die Natur in gebaute Räume integriert, um die Gesundheit und das Wohlbefinden des Menschen zu verbessern. Glücklicherweise wird der Bedeutung der Biophilie in der Innenarchitektur und Architektur heute viel mehr Bedeutung beigemessen. Agnelli war jedoch ihrer Zeit voraus, indem sie Räume öffnete, die eine Verbindung zu ihren Gärten herstellten, das Leben im Freien anregten und alle Arten von Pflanzen und Blumen – bescheiden und großartig – in ihre Räume brachten. Sie suchte nach Möglichkeiten, ihre Häuser nach außen zu öffnen. Sie empfand den Garten als den wichtigsten Raum des Hauses und schien zu verstehen, wie Gärten sie erneuerten und ernährten. Sie baute ständig Zimmerpflanzen (wiederum meist in bescheidenen kleinen Weidenkörben) in ihre Zimmer ein.
Die Terrasse von Anyon Briers jüngstem Projekt in San Francisco.
Ok, ja, sie hatte ein sensationelles Budget, aber sie hat so viele meiner Leitprinzipien des Designs eingefangen. Seien Sie offen für aufstrebende Künstler und kombinieren Sie Bescheidenheit und Ultra-Luxus. Chic bedeutet, seinen eigenen Standpunkt zu vertreten. Weniger ist mehr. Seien Sie unerwartet. Es gibt immer ein bisschen Korbgeflecht. Lebe mit den Jahreszeiten, lebe gut. Der Garten ist mein Lieblingszimmer. Ihr Zimmer sollte ein Ausdruck von Ihnen sein. Sie erinnert uns daran, dass sich alltägliche kleine Rituale luxuriös anfühlen können – vergessen Sie nicht Kerzenlicht, Musik und frische Blumen.
Anyon Brier mit ihrer Tochter und ihrem Hund Satchel in ihrem Lieblingszimmer im Haus: dem Garten.
Als ich über Marellas Leben nachdachte, wurde ich an ein anderes Buch erinnert, das ich diesen Sommer gelesen hatte: Arthur Brooks‘ Bauen Sie das Leben auf, das Sie wirklich wollen (erhältlich bei Amazon). Ich war fasziniert von seinen Studien über Glück. Er erklärt, dass zwei der Makronährstoffe des Glücks darin bestehen, Freude am Leben zu finden und einen Sinn im Leben zu finden. Während Marella große Privilegien genoss, erlebte sie auch eine Menge Widrigkeiten, Kummer und Kummer. Ich liebe die Idee, dass Kunst und Design großen Komfort und Freude bereiten können. Ich weiß, dass das für mich selbst, meine Mutter und meine Großmutter gilt. Aus ihren Memoiren geht hervor, dass sie durch die dekorativen Künste Freude geschaffen und einen Sinn in ihrem Leben gefunden hat. Ihr Lebenszweck bestand darin, eine Verwalterin großartiger Architektur zu sein und die Arbeit von Künstlern und Handwerkern zu fördern und zu fördern. Dies lässt sich jedoch zum Ausdruck bringen, indem man sich um einen fensterkastengroßen Garten kümmert, in ein Museum geht und die Arbeit eines Künstlers erlebt, ein Kissen aus einem Stoff näht, den man im Urlaub gefunden hat, oder einen Flohmarkt nach Weingläsern absucht, die man für einen Buchclub verwendet; Die Möglichkeiten sind endlos. In Zeiten der Unsicherheit und sogar der Trauer kann es uns helfen, einen Schritt vor den anderen zu setzen, wenn wir uns auf ein neues Projekt stürzen und das Schöne in der Welt entdecken.
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