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Ayisha Onuorah, Gewinnerin von Next in Design, ist nie jemand, der Dinge auf halbem Weg macht, und gründete ihr Innenarchitekturunternehmen nur wenige Wochen nach ihrem Abschluss an der KLC School of Design im letzten Jahr – einer der renommiertesten Designschulen im Vereinigten Königreich mit Sitz in London.
Eine frühere Modelkarriere in ihren Zwanzigern führte sie zum Modedesign, wo sie mit Bühnenbild experimentierte, bevor sie ein Moment der Inspiration zu Innenräumen zog und sie beschloss, sich umzuschulen. Vier Jahre später gründete sie ihr Studio in ihrem Zuhause in der pulsierenden Küstenstadt Brighton an der Südküste Englands, nicht weit von ihrem Geburtsort entfernt. Doch ihre Designsprache ist von einer weitaus globaleren Perspektive geprägt und bezieht Einflüsse aus ihrer nigerianischen Herkunft und seit der Heirat mit ihrem jamaikanischen Ehemann auch aus der Karibik mit ein – eine Region, die sie häufig besucht und die ihre Fantasie immer wieder anregt.
Ayisha Onuorah verwandelte die Innenräume dieser georgianischen Villa in Brighton, England, in ein lebendiges Familienhaus.
„Ich war schon immer kreativ – Innenräume geben mir einfach einen Werkzeugkasten, um das auszudrücken“, erzählt sie uns. In nur anderthalb Jahren seit der Gründung ihres Studios hat sie Wohn- und Gewerbeprojekte in ganz Großbritannien fertiggestellt und dabei einen charakteristischen Stil verfeinert, der in ihren Worten „mutig, farbenfroh, manchmal romantisch, aber auch auf der Erde verankert“ ist.
Natürliche Texturen und Materialien werden mit lebendigen Farben und Mustern überlagert – Pierre Frey ist ein besonderer Favorit – und schaffen Räume, die sich vielseitig, gefühlvoll und zutiefst persönlich anfühlen. David Nicholls, im Vorstand für die Auswahl von Ayisha verantwortlich, kommentiert: „Eines der Dinge, die wirklich herausragten, war ihr klarer Sinn für Ehrgeiz.“ Sie will die Welt erobern – und das würde ich ihr nicht zutrauen. Dies wird durch Schulungen untermauert, sodass auch hier echte Substanz vorhanden ist. „Ich bewundere ihre Materialauswahl und den Einsatz von Farben.“
Wenn Ayisha einen neuen Kunden trifft, beginnt sie damit, dessen Geschmack, Empfindlichkeiten und den Rhythmus seines täglichen Lebens zu verstehen, bevor sie beurteilt, wie sie diesen Fluss verbessern und mehr Freude in den Alltag bringen kann. Sie hat auch keine Angst vor gelegentlichen Regelverstößen: „Ich liebe die Idee, einen Kunden knapp über seine Komfortzone hinauszudrängen – das ist ein Sweet Spot.“
Die auffälligen Fliesen, die die Kücheninsel schmücken, stammen von Bisazza, und die Rückwand über die gesamte Breite besteht aus Calacatta Viola-Marmor aus Italien.
Ayisha Onuorah: Mein Weg in die Inneneinrichtung verlief nicht traditionell. Ursprünglich habe ich am College internationale Politik studiert, aber mir wurde ziemlich schnell klar, dass das nichts für mich ist. Ich war schon immer kreativ, obwohl ich nicht unbedingt über die Mittel verfügte, dies über Mode und Musik hinaus auszudrücken. Ich begann mit dem Modeln, als ich drei Jahre alt war, und arbeitete in meinen Zwanzigern intensiv in der Modebranche – ich reiste zu Modewochen in London, New York und Mailand und war gleichzeitig redaktionell und kommerziell tätig. Daraus entwickelten sich natürlich Styling, Garderobendesign für Musikkünstler und Videos sowie etwas Bühnenbild.
Vor etwa vier Jahren wurde mir klar, dass sich alle meine Interessen in der Innenarchitektur vereinen. Ich schrieb mich an einer Designschule ein, zunächst für einen kurzen Kurs und schließlich für einen BA-Abschluss, den ich 2025 abschloss. Interiors gab mir einen Rahmen, um meiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Ich liebe sowohl die ausdrucksstarke Seite des Designs als auch die Präzision dahinter – die technischen Zeichnungen, die Struktur und die Intentionalität.
Ayisha Onuorah: Ich bin im Vereinigten Königreich aufgewachsen, habe meine frühen Jahre in London verbracht und lebe jetzt in Brighton, wo ich wegen seiner künstlerischen, aufgeschlossenen Energie liebe. Ich bin gemischter Abstammung – meine Mutter ist Engländerin und mein Vater ist Nigerianer – und meine Herkunft hat großen Einfluss auf meine Arbeit. Mein afrikanisches Erbe erkennt man oft an der Verwendung von Farben, Texturen und Schichten, aber auch das Aufwachsen im kreativen Schmelztiegel Londons hatte einen großen Einfluss auf meinen Ansatz. Mein Mann ist Jamaikaner und Jamaika ist zu einer wichtigen Inspirationsquelle geworden, von seiner Lebendigkeit und Wärme bis hin zu der Art und Weise, wie Farbe und Leben so kompromisslos angenommen werden.
Die Pendelleuchte ist Tom Dixon; der Bezugsstoff, Pierre Frey; Der Tisch wurde von Ayisha entworfen, die einen unabhängigen Metallbauer damit beauftragte, das Untergestell aus rostfreiem Stahl von Hand zu schmieden.
Ayisha Onuorah: Ich würde meinen Stil als mutig und dennoch geerdet beschreiben – farbenfroh, romantisch und erdig zugleich. Ich liebe natürliche Materialien und Texturen, aber auch kräftige Muster, satte Farben und unerwartete Kombinationen faszinieren mich. Meine Arbeit ist eher vielseitig und vielschichtig als minimalistisch. Ich sage oft, dass es irgendwo zwischen den Stoffen von Pierre Frey und der Atmosphäre eines Six Senses Resorts liegt.
Letztendlich möchte ich, dass sich Räume persönlich und emotional mit den Menschen verbinden, die darin leben. Großartiges Design soll Ihr Leben bereichern und Komfort schaffen, egal wie ausdrucksstark oder unkonventionell es auch sein mag.
Ayisha Onuorah: Meine Nische besteht eigentlich nur aus mir selbst – meiner Perspektive, meinen Einflüssen und der Balance, die ich zwischen Kreativität und Struktur bringe. Ich fordere Kunden gerne heraus, ein wenig über ihren sicheren Raum hinauszugehen und gleichzeitig ein Zuhause zu schaffen, das sich für sie authentisch anfühlt. Jedes Projekt beginnt damit, zu verstehen, wie jemand lebt, was ihm Freude bereitet und wie ein Raum dies sowohl emotional als auch praktisch unterstützen kann. Ich denke, die besten Innenräume entstehen aus diesem Gleichgewicht zwischen Absicht und Instinkt.
Ayisha Onuorah: Ich fühle mich durchweg zu Erdtönen hingezogen – insbesondere zu tiefem Rot, Ocker und Khaki. Farben, die natürlicherweise in der Landschaft vorkommen, haben etwas unglaublich Beruhigendes. Einer meiner Lieblingsorte in der Karibik hat diese satte, orangerote Erde, die fast die Farbe von sonnenverbranntem Ziegelstein hat, und sie inspiriert mich immer wieder. Diese warmen, bodenständigen Farbtöne haben eine Tiefe und Authentizität, deren ich nie müde werde.
Bunte und auffällige Kunstwerke stechen vor dem Hintergrund des dunklen Holzeinbauregals hervor.
Ayisha Onuorah: Ohne Frage, gute Beleuchtung. Für mich ist es nicht verhandelbar. Viele Kunden unterschätzen den großen Einfluss der Beleuchtung auf das Erscheinungsbild und die Atmosphäre eines Raums, aber sie kann einen Innenraum völlig verändern. Es beeinflusst Stimmung, Funktionalität und Atmosphäre, weshalb ich immer schon früh im Designprozess einen sorgfältig durchdachten Beleuchtungsplan entwickle. Es ist eine der wichtigsten Grundlagen eines erfolgreichen Raums.
Ayisha Onuorah: Wahrscheinlich mein Wohnzimmer. Es spiegelt so viel von dem wider, was ich am Design liebe. Die Palette besteht aus sanften, gedämpften Tönen, überlagert mit Mustern, natürlichen Materialien und einer Sammlung von Kunstwerken, die ich im Laufe der Zeit gesammelt und ausgestellt habe. Kunst ist immer ein wichtiger Teil meiner Inneneinrichtung, und ich neige dazu, einen sehr vielseitigen Ansatz zu verfolgen. Für mich beschränken sich Kunstwerke nicht nur auf Gemälde oder Skulpturen – es kann auch gespannter Stoff, gerahmte Postkarten, Keramik, dekorative Teller oder sogar etwas sein, das ich selbst gemacht habe. Ich liebe es, Hochs und Tiefs zu mischen, gesammelte Stücke mit gefundenen Objekten und allem, was mich persönlich berührt, zu kombinieren. Es schafft einen Raum, der sich vielschichtig, ausdrucksstark und zutiefst individuell anfühlt.
Ayisha Onuorah arbeitet daran, noch in diesem Jahr ihre Stoffmarke Akaraka auf den Markt zu bringen. Außerdem ist sie gerade dabei, ihr erstes internationales Projekt zu pitchen.
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