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Das Schöne am Antiquitätenkauf ist seine Unerwartetheit; man weiß nie, was man entdecken wird. Während diejenigen von uns, die gerne mit Antiquitäten dekorieren, wahrscheinlich ein oder zwei Geschichten über die Juwelen erzählen könnten, die wir ausgegraben haben, überrascht es nicht, dass die besten Geschichten von den Händlern und Designexperten kommen, die jeden Tag unter Antiquitäten unterwegs sind.
Die außergewöhnlichsten Funde sind diejenigen, die uns überraschen. Von einem kunstvollen Säulenkapitell, das von einem Schrottplatz in Indien geborgen wurde, bis hin zu einem acht Fuß hohen Wandteppich, der von einem französischen Flohmarkt stammt, sind dies die Lieblingsfunde von Händlern, Experten und Designern, die Antiquitäten lieben.
1. Ein Ölgemälde aus dem 18. Jahrhundert
Ambrice Millers Ölgemälde einer Hirschjagd aus einem Pariser Auktionshaus aus dem 18. Jahrhundert steht stolz auf ihrem Kaminsims.
„Letzten Dezember habe ich im Umkreis von Alexandre-François Desportes ein riesiges französisches Ölgemälde aus dem 18. Jahrhundert beschafft“, beginnt Ambrice Miller, Gründerin von Relic Interiors. „Das Gemälde stellt eine dynamische Hirschjagd dar, wobei seine Komposition die Anmut des Hirsches mit der Energie der Szene in Einklang bringt.“ „Ich habe immer eine Vorliebe für ein großes Gemälde mit Tierdarstellungen, aber zufällig hat ein lieber Freund (und befreundeter Antiquitätenhändler) ein paar alte Sotheby’s-Auktionskataloge aus den 90er- und 2000er-Jahren losgeworden, also habe ich mir ein paar als Referenzdokumente geschnappt, da ich es liebe, durchzublättern und auf diese Weise etwas über Antiquitäten zu lernen.“
„Beim Durchblättern sah ich ein Werk von Desportes über eine Hirschjagd und war von der Größe, Energie und Ausführung des Gemäldes fasziniert. Wochen später besuchte ich eine Auktion in Paris und sah, dass dieses Stück mehrere Lose vor dem Stück lag, für das ich bieten wollte; es fühlte sich wie Schicksal an. Das Gemälde stammte aus einem Schloss in der Provence und ich musste es haben. Es war einfach atemberaubend und ich war sofort begeistert.“
„Ich liebe dieses Stück vor allem deshalb, weil es so unerwartet war, es zu finden“, erklärt Ambrice. „Vor allem, weil ich einen Katalogbericht über den Kreis gesehen hatte, zu dem dieser Künstler gehört hätte. Es ist schwierig, großformatige Gemälde in gutem Zustand mit Originalrahmen und ohne Unterfütterung oder umfangreiche Restaurierungsarbeiten zu finden. Ich hatte das Gefühl, den Jackpot geknackt zu haben!‘
„Derzeit steht es in unserem Wohnzimmer über dem Kaminsims, da wir dort nie den Kamin benutzen.“ Es nimmt einen Ehrenplatz ein und ist aufgrund seiner Größe oft das erste Stück, das im Raum wahrgenommen wird. Ich habe das Gefühl, dass große Gemälde wieder ihren Höhepunkt erreichen. Im letzten Jahrzehnt wurden Innenräume von Galeriewänden und der Kombination verschiedener Ästhetiken dominiert. Ich liebe die Überzeugung, ein Statement-Stück zu haben und mich nicht für den Raum zu entschuldigen, den es einnimmt. Jetzt ist es an der Zeit, bei der Inneneinrichtung mutig zu sein.“
2. Ein seltener Sessel aus der Mitte des Jahrhunderts
Anthonys geliebter Mid-Century-Sessel, entworfen von Ilmari Lappalainen, steht jetzt an einem Ehrenplatz in seiner Küche.
„Während meines Erwachsenenlebens hatte ich das Glück, eine Reihe von Antiquitäten und Vintage-Stücken zu erwerben und zu erben“, erklärt Anthony Barzilay Freund, Antiquitätenspezialist und Redaktionsleiter bei 1st Dibs. „Jedes ist aus verschiedenen Gründen wunderbar (von denen keiner unbedingt seinen Wert oder Preis angibt). „Meine jüngste Anschaffung war ein Mid-Century-Modern-Sessel, der der viel genutzten Sitzecke in unserer Küche den letzten Schliff verleiht.“
„Der Loungesessel wurde 1948 vom finnischen Designer Ilmari Lappalainen entworfen und stammt aus seiner Laila-Serie, die er für Asko, den legendären Möbelhersteller des 20. Jahrhunderts, entworfen hat.“ Ich habe es auf 1stDibs bei einem meiner Lieblingshändler, Lawton Mull, gefunden.
„Ich habe mich schon immer zu den sanften Kurven skandinavischer Sitzmöbel hingezogen gefühlt, aber ich habe noch nie ein Stück in diesem Stil besessen.“ Im letzten Jahrzehnt haben wir unsere Küche nach und nach mit Dingen ausgestattet, die wir lieben – hier ein schwedischer Bauerntisch aus dem 18. Jahrhundert, dort ein Paar moderner Drehstühle auf Chrombasis, dort eine Bankette, die mit einem auffällig grafischen Madeline Weinrib-Stoff bezogen ist – ohne viel darüber nachzudenken, wie sie alle zusammenpassen. Da nur ein Teil fehlte, um den Raum fertigzustellen, bin ich zufällig auf der Baustelle auf den Laila-Stuhl gestoßen, und wir haben ihn uns sofort geschnappt.“
„Dank der Hilfe von Cordelia Lawton und Patrick Mull, die die Kissen mit einem strapazierfähigen, dunkelblauen Dedar-Stoff (Purple Flower) neu gepolstert haben, der das Medaillon der Sitzbank aufgreift, und die Beine gebeizt haben, damit sie besser zur Walnussplatte unserer Kücheninsel passen, vervollständigt der Stuhl das Scattershot-Ensemble auf wundersame Weise – und er ist obendrein unglaublich bequem.“
3. Ein antiker Bodenbelag
Der antike, aus Wandteppichen bestehende Bodenbelag, den James Yarosh in einem Teppich- und Textilgeschäft in New York City beschaffte.
James Yarosh, Innenarchitekt und Galerist bei James Yarosh Associates, erklärt die Geschichte hinter einem einzigartigen antiken Wandteppich, den er beschafft hat.
„Dieser antike Wandteppich, der als Bodenbelag verwendet wurde, wurde zum prägenden Element in einem Familienatrium im zweiten Stock.“ Durch die Fenster in zwei Stockwerken darüber gelangte Tageslicht in das Atrium und warf ein sanftes und wechselndes Scheinwerferlicht, das den Boden den ganzen Tag über belebte.“
„Auf der Suche nach der richtigen Grundlage für den Raum habe ich antike Möbel gesammelt, um einen visuellen Dialog zwischen Design und bildender Kunst zu schaffen. Als ich zusammen mit Josh Nazmiyal bei Rug & Kilim nach Teppichen suchte, wurde ich von Wandteppichen angezogen, die normalerweise für die Wand reserviert sind. Er ermutigte mich, diesem Instinkt zu folgen, außerhalb des Erwarteten zu arbeiten und neue Möglichkeiten zu eröffnen. Sein grenzenloser Ansatz zur Schönheit entsprach nahtlos meiner Vision. Das Stück führte ein subtiles Hochzeitsmotiv ein – was eine poetische „Hochzeit“ im Bereich der bildenden Kunst und des Designs bedeutet.
„Es erwies sich als meine Lieblingslösung für den Boden“, sagt James. „In dieser privaten Umgebung, die nur Familienangehörige und nahestehende Gäste erleben, verankert es den Raum, hebt die umliegenden Möbel hervor und dient als verankernde Nebenhandlung, die es wert ist, die sorgfältig kuratierten Kunstwerke, die es umgeben, miteinander zu verbinden.“
4. Ein indisches Säulenkapitell
Das von Neha entdeckte Säulenkapitell aus dem 19. Jahrhundert erstrahlt in dieser minimalistischen Umgebung in seiner ganzen Pracht.
Neha Gupta, bekannt für ihre Liebe zu Antiquitäten, ist Innenarchitektin und Gründerin von NU Curations. „Dies ist die außergewöhnlichste Antiquität, die ich je beschafft und bearbeitet habe: ein großes handgeschnitztes Säulenkapitell aus rotem Sandstein aus dem 19. Jahrhundert, das aus einem Haveli (traditionelles Herrenhaus) in Nordindien stammt.“
„Während einer Geschäftsreise zur Durchführung von Rückverfolgbarkeitsarbeiten für den Bau und die Beschaffung von Baumaterialien erlebte ich einen plötzlichen Monsunregen auf einem offenen, überfüllten Lagerplatz für alte Baumaterialien“, erklärt Neha. „Als ich Schutz vor dem Regen suchte, stolperte ich über einen massiven Betonblock. Regenwasser wusch Schmutz und Kohleruß weg, die sich über Jahrzehnte angesammelt hatten, und brachte auf der Sandsteinoberfläche des Blocks aufwendig geschnitzte Lotusmuster und verwitterte geometrische Muster zum Vorschein. Der Block lag lange Zeit unter einem verrosteten Eisentor und war völlig vergessen.
„Diese jahrhundertealte Steinschnitzerei ist das wertvollste Stück meiner gesamten Privatsammlung.“ Es vereint historische Tiefe, bildhauerische Kunst und ursprüngliche inhärente Texturen und weist deutliche Meißelspuren auf, die Handwerker vor hundert Jahren hinterlassen haben. „Die natürliche Patina auf der verwitterten, terrakottafarbenen Oberfläche kann mit keiner modernen Handwerkskunst nachgebildet werden und ist durchaus in der Lage, die Atmosphäre für den gesamten Raum zu bestimmen.“
„Um architektonische Überreste mit zeitgenössischen Wohnhäusern kompatibel zu machen, muss eine kontrastreiche Designlogik übernommen werden.“ „Der Autor verwandelte ein großes Säulenkapitell aus Stein in einen skulpturalen Cocktailtisch und platzierte ihn in einem minimalistischen, gut beleuchteten Wohnzimmer“, sagt Neha. „Diese originelle Inneneinrichtung, die ich entworfen habe, stellt ein Stück rauen roten Sandsteins, der von Erosion gezeichnet ist, neben ein niedriges, hochmodernes, maßgefertigtes weißes Leinensofa; Der Texturkontrast zwischen den beiden erzeugt eine beeindruckende sensorische Spannung.
5. Ein 8 Fuß hoher französischer Wandteppich
Der Wandteppich aus dem 18. Jahrhundert, den Debbie auf einem französischen Flohmarkt gekauft hat, hängt im Herzen ihres Wohnzimmers.
„Es ist sehr schwierig zu entscheiden, welche Antiquität, die ich ausgewählt habe, die außergewöhnlichste ist, da ich das schon seit mehreren Jahren mache“, erklärt Eigentümerin und Hauptdesignerin Debbie Mathews LeRoy von Debbie Mathews Antiquitäten und Designs.
„Wenn ich mich nur für einen entscheiden müsste, wäre es ein französischer Wandteppich aus dem 18. Jahrhundert, den ich vor mehr als dreißig Jahren gekauft habe. Ich habe es auf dem Pariser Flohmarkt gefunden und mich sofort darin verliebt. Es hing in einer Außenkabine und zeigte eine ländliche Szene in sanften Grün-, Terrakotta- und Brauntönen. Es ist acht Fuß hoch und vierzehn Fuß breit.‘
„Für mich war es damals sehr teuer“, erklärt Debbie, „aber ich habe mein Bestes getan, um den Preis herunterzuhandeln.“ Ich hatte keinen Erfolg und verließ den Pariser Flohmarkt mit leeren Händen. Aber ich konnte nicht aufhören, an dieses großartige Stück zu denken, und kehrte einige Tage später zurück. Der Verkäufer sagte mir, dass er einen niedrigeren Preis akzeptieren würde, ich ihn aber in bar bezahlen müsste. Mein Mann und ich mussten zu mehreren Banken in ganz Paris gehen, um den angegebenen Bargeldbetrag abzuholen, da es bei den meisten Banken einen Höchstbetrag für Abhebungen gab. Der Verkäufer und ich führten den Umtausch dann nur wenige Stunden vor unserem Rückflug in die Vereinigten Staaten in unserer Hotellobby durch. Wir transportierten diese kostbare Fracht in einem großen Seesack, so dass sie nach unserem Erwerb nie unseren Besitz verließ.“
„Es ist mein Lieblingsfund wegen der Geschichte dahinter!“ Dieses Stück war aufgrund seiner Größe und Erhabenheit schon immer ein Blickfang in unserem Zuhause. Es steht jetzt in meinem Wohnzimmer direkt neben der Eingangshalle. Den meisten Gästen fällt es sofort auf, was für mich eine Gelegenheit ist, die Geschichte und das Abenteuer zu erzählen, wie es gekauft wurde.“
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