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Das Jahr des Pferdes steht noch vor der Tür, aber alle scrollen immer noch rückwärts – mit ihren Augen tief in den Kameraarchiven einer nicht allzu fernen Vergangenheit, auf der Suche nach Hinweisen auf knochentrockene, matte Lippenstifte, verspiegelte Sonnenbrillen, Schaufensterpuppen-Challenges – und, wenn Sie der Zeit wirklich voraus waren, ein tragbares Accessoire mit entweder einem Starbucks-Frappuccino (das Telefon isst zuerst) oder einer Givenchy-Antigona.
Ja, wir schreiben das Jahr 2026 – aber 2016 hat sich kulturell korrekter angefühlt als je zuvor.
Und wenn Ballerinas, Röhrenjeans und Stiefeletten eine Renaissance auf dem Laufsteg bewirken können, liegt es auf der Hand, dass einige Einrichtungstrends, von denen wir geschworen haben, dass wir sie für immer begraben haben, einen erneuten Versuch verdienen könnten.
Halten Sie also inne und riechen Sie das YSL Black Opium. Ein Jahrzehnt später sind dies drei typische Designtrends des Jahres 2016, die ich bereit bin, im Wechsel wiederzusehen – zusammen mit einigen Designern, die einigermaßen schockierend zustimmen.
1. Millennial Pink
Denken Sie an Rosa. Wir haben es damals neutral behandelt, also ziehen Sie jetzt nach, indem Sie den dezenten Farbton mit ebenso sanften Akzenten kombinieren – oder, wenn Sie wirklich bereit sind, die Fantasie noch einmal zu erleben: eine neue Lackierung.
Es war die Zeit des #Girlboss. Pastellrosa – oder, wie Véronique Hyland es in The Cut taufte, „Millennial Pink“ – hat einen einst „stiefmütterchenartigen“ Farbton in einen Subversionston umbenannt. Voller Kraft in unseren pastellfarbenen Kapuzenpullovern stellten wir uns ohne jede Scham vor der übergroßen Lachswand in Melrose an, um an die Reihe zu kommen – wir färbten unsere Haare und lackierten unsere Wände passend dazu in Pantones Farbe des Jahres 2016, Rosenquarz.
Nicht, dass wir uns unbedingt bis ins kleinste Detail in die Farbe einfärben mussten, aber man kann sich nur fragen: Warum haben wir diesen süßen Farbton jemals hinter uns gelassen?
„Es war weich und einladend und angenehm für das Auge!“ ruft die in Scottsdale ansässige Designerin Jennifer Beget aus – „eine großartige Möglichkeit, Farbskeptikern den Umgang mit Farbe zu erleichtern.“ Damals und wohl auch heute noch ist es eine der unverbindlichsten Sonnenbrillen auf dem Rad. Jennifer weist darauf hin, dass es sich nahtlos in Textilien wie Lampenschirme, Dekokissen, Decken und Teppiche einfügt – und das in nahezu jedem Stil.
Wenn wir das noch einmal richtig überdenken, wäre Pink natürlich genauso machbar Sei das Schema selbst. Und dafür besteht Jennifer auch jetzt im Jahr 2026 darauf: „Malen, malen, malen.“
„Ich habe in einem kleinen Designstudio gearbeitet und wir haben eine Tür in einem superweichen Altrosa gestrichen, das unserem Raum etwas Schwung verlieh, ohne zu sehr abzulenken“, sagt sie. Wenn es für ein Designerstudio gut genug war, ist es mehr als bereit für die Wiederbelebung Ihres Heimbüros.
2. Galeriewände
Die Galeriewand wurde kürzlich in der „New Billionaire’s Row“ ausgestrahlt: Dieser mit Kunst gefüllte Salonraum in New York, entworfen von den Hoteliers-Eheleuten und Designern Sven und Sara Simon, ist mit übergroßen, monochromen B&B-Fotografien von Ikonen der Popkultur geschmückt.
2016 hätte sich über den heutigen Tiny-Art-Trend lustig gemacht. Damals galt: Je asymmetrischer und bewusst unübersichtlicher die Galeriewand, desto besser. Es war ein Übergangsritual für jeden Designbesessenen mit Selbstachtung – und die inoffizielle Blaupause für die mit Polaroid-Tapeten versehenen Brandy Melville-Interieurs von Urban Outfitters aus der Blütezeit.
Makramee-Behänge. Tumblr-Drucke. Postkarten. Was genau haben Sie gemacht, wenn Ihre Wände nicht Kante an Kante geschichtet waren?
„Die Galeriewand symbolisierte Identität“, erinnert sich Lauren Saab, Gründerin der in Dallas ansässigen Saab Studios. „Es gab den Menschen die Möglichkeit zu zeigen, wer sie waren, was sie liebten und was sie prägte, insbesondere in einer Zeit, in der alles andere auf Bildschirmen lebte.“
Es steht in direktem Gegensatz zur heutigen hyperkuratierten Disziplin, bei der nur ein Kunstwerk pro Wand ausgestellt wird. „Jetzt, nach Jahren leerer, ultraminimaler Wände, möchten die Menschen, dass sich ihre Räume wieder persönlich anfühlen“, fährt Lauren fort. „Damit man sich im Jahr 2026 schick fühlt, beschränken Sie die Palette, verwenden Sie weniger Teile und wählen Sie größere, aussagekräftigere Werke, damit es selbstbewusst statt chaotisch wirkt.“
3. Chevron
Fischgrätenböden – die eigentlich eine Art Chevron-Muster sind – sind nie verschwunden. H&G hat sie kürzlich als eine der Bodenbeläge identifiziert, die ein Zuhause sofort teurer aussehen lassen.
Chevron hatte seine Fangemeinde seit 2012 aufgebaut, aber 2016 war es unvermeidlich. Es wird Ihnen schwer fallen, einen großen Laden zu betreten – sei es für Möbel, Kleidung oder sogar Büromaterial –, ohne mindestens einem auffälligen grafischen Zickzackmuster zu begegnen.
„Chevron kam zu einer Zeit auf den Markt, als die Häuser nach Energie verlangten“, erklärt die in Denver ansässige Designerin Peggy Haddad. „Es fühlte sich verspielt und grafisch an und war überall zu finden, von großen Kissen bis hin zu maßgefertigten Vorhängen.“ „Das Muster verleiht einem Raum sofort Bewegung, selbst in neutralen Tönen.“ Das Problem, sagt sie, sei nicht wirklich das Chevron selbst gewesen, sondern „die Überbelichtung.“
Kommt Ihnen das bekannt vor?
Ähnlich wie bei Millennial Pink ist für die Rückkehr kein vollständiges Durchtränken des Musters erforderlich. „Jetzt, wo kräftige Muster in Innenräumen im Trend liegen, sehe ich, dass Chevron auf ruhigere, raffiniertere Weise zurückkommt“, bemerkt Peggy. „Kleinerer Maßstab, weicherer Kontrast, durchdachtere Platzierung“ lautet das Motto (ihre beiden Favoriten in diesem Jahr sind bisher Rebecca Atwoods Chevron Dots und Schumachers Simon Mini Chevron).
Erwähnenswert ist auch, dass der ehemalige Kreativdirektor von Bottega Veneta bei Matthieu Blazys Chanel-Debüt Frühjahr/Sommer 2026 in New York eine Tasche im Chevron-Umschlagstil in Burgund, Rot, Mintgrün, Weiß und Schwarz verschickte.
Zufall? Wahrscheinlich nicht.
Es stellte sich heraus, dass sich einige dieser Innenarchitekturtrends besser gehalten haben als erwartet. Aber laut Designern sind einige weniger wie guter Wein gealtert, sondern eher wie die Mandelmilch, die wir alle zu lieben vorgaben.
Für die in Dallas ansässige Designerin Lauren Saab gehört die Akzentwand eindeutig zu dieser Kategorie. „Statement-Wände verdienen es, im Jahr 2016 zu bleiben“, sagt sie. „Sie erzeugten einen einzigen Moment der Wirkung, während der Rest des Raums zusammenbrach, was letztendlich dazu führte, dass Räume eher unvollständig als beabsichtigt wirkten.“ Eine einsame dunkle Wand oder eine auffällige Tapete zeugen oft eher von Zögern als von Selbstvertrauen.“
Sorry, 2016. Manche Dinge sollte man besser bei den Hundefiltern belassen.
