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An einem klaren Tag reicht der Blick von diesem Haus hoch in den englischen Surrey Hills über die South Downs bis zu einem Streifen Meer, der mehr als 30 Meilen entfernt glitzert. Dieser atemberaubende Horizont erregte erstmals die Fantasie seiner neuen Besitzer, einer anglo-australischen Familie, die in die Gegend zurückkehrte.
Aber die Umgebung war nur ein Teil der Geschichte des Hausdesigns: Das Haus selbst hatte eine reiche kreative Geschichte, geprägt von Künstlern, Astronomen und Musikern.
Wohnzimmer: Sanfte blaue Wände bilden einen sanften Kontrapunkt zu roten Akzenten – im Marmorkamin und Esszimmer von Rosso Levanto. Studiostühle, George Smith. Sofa und Ottomane Sennen, Sedilia; überzogen mit Ismay Bouclé, Yarn Collective. Vorhänge aus handgefärbtem Ombré-Alpakastoff, Rosemary Hallgarten. Verkleidung in Skylight, Farrow & Ball. Teppich, 16Ten. Lichter, Vintage.
Die Designerin Irene Gunter von Gunter & Co erinnerte sich gut an das Haus. Sie hatte es besucht, als ein Künstler zu Hause war, und hatte nie die Aussicht, die kunsthandwerklichen Details oder, was ungewöhnlich war, die beiden Observatorien vergessen – eines war achteckig und ursprünglich rotierbar, das andere eine in den Hang gehauene unterirdische Kammer für Sonnenbeobachtungen.
„Es war immer bei mir geblieben“, sagt sie. „Als die neuen Eigentümer uns kontaktierten, fühlte es sich wie eine Chance an, das nächste Kapitel eines besonderen Hauses mitzuschreiben.“
Eingang: Die Verkleidung in einem blaugrünen Farbton wird durch die Farbtöne des Ombré-Treppenläufers ergänzt. Ein geschwungenes Geländer erinnert an die Kunst- und Handwerksbewegung. Treppendesign, Gunter & Co. Maßgeschneiderter Treppenläufer, 16Ten.
Die Familie wollte, dass das Gebäude dem modernen Leben gerecht wird und gleichzeitig seine Geschichte würdigt, und die Aufgabe begann mit der Lösung der verworrenen Verkehrswege in seinem Zentrum.
In Zusammenarbeit mit den Architekten Mitchell Evans und dem Bauunternehmen Compass Construction überarbeitete Gunter & Co. den Plan von innen nach außen, indem er ihn bis auf die Pfosten reduzierte und einen neuen ovalen Eingangsbereich mit einer geschwungenen Treppe und geschwungenen Wänden schuf.
Küche: Elemente aus dunklem Eichenfurnier werden durch hellen Noisette-Marmor ausgeglichen. Küchendesign von Gunter & Co; hergestellt von KS Sypien. Angela-Hocker, Sossego Design.
„Es war, als würde man ein Puzzle lösen“, sagt Sasha Purcell, die leitende Designerin. „Nachdem wir die Treppe neu positioniert und die Achsen ausgerichtet hatten, konnte man von der Vordertür direkt zum Küchenfenster und der Aussicht darüber hinaus sehen. Es hat alles verändert.‘
Küche: Die Bankette war mit einem robusten grünen Kunstleder bezogen. Glasur, Vitrumgrün. Bankett im Aston in Elm, Panaz. Herrenstühle, Gubi; abgedeckt mit Safire 006, Sahco bei Kvadrat. Reprise-Anhänger, Apparat.
Kurven wurden zum roten Faden, der den neuen Grundriss zusammenhielt: gewölbte Türen, weichere Ecken und ein Rhythmus sich wiederholender Formen, die die Bewegung durch das Haus leiten.
Die Küche – ein Favorit der australischen Frau – verfügt über einen gewölbten Wintergarten mit schwarzem Rahmen, der eine riesige Bankette umschließt, auf der die Gäste inmitten des Waldpanoramas Platz finden. „Die Kunden haben eine Leidenschaft für die Natur und wollten sich von jedem Zimmer aus mit der Landschaft verbunden fühlen“, erklärt Sasha.
Wintergarten: Tischlerei in Greenback, Farben- und Papierbibliothek. Reeded Cross Tisch, Alfred Newall. OW58 T-Stühle, Ole Wanscher bei Aram. Capa II Sattelanhänger, L’Aviva. Teppich, Eley Kishimoto.
Diese Affinität prägte die Farbpalette des gesamten Hauses. Grün-, Rost- und Himmelblautöne durchziehen den Innenraum in Tönen, die so gewählt sind, dass sie sich sanft und lebendig anfühlen.
Botanische Motive in Stoffen und Tapeten spiegeln die umliegende Flora wider, während im Wintergarten ein handgemaltes Wandgemälde Pflanzen zeigt, die für die Familie von Bedeutung sind, sowie einen Schmetterling, der von einem früheren Bewohner entdeckt und nach ihm benannt wurde.
Natürliche Hölzer verstärken die Verbindung, verleihen den Räumen Struktur und verleihen ihnen eine sanfte Verwurzelung.
Esszimmer: Ein tiefes Braunrot umhüllt sowohl die Wände als auch die Balken in diesem stimmungsvollen Raum. Wände in Georgetown, Paint & Paper Library. Kunstwerk von Chris Levine. Lantern 1 Pendelleuchte aus gealtertem Messing und geschwärztem Messing; Quaste 1 Wandleuchte aus ölgeriebener Bronze, beide Apparate. No42 Esszimmerstühle von Kai Kristiansen aus geöltem Walnussholz und weißem Leder, Aram.
Die Kunstsammlung der Kunden stand im Mittelpunkt des Entwurfs, wobei viele Räume durch Stücke aus ihrem Besitz geprägt waren.
Im Esszimmer steht ein linsenförmiges Lichtkastenporträt von Grace Jones von Chris Levine im Mittelpunkt. Seine tiefen Rot- und Blaugrüntöne bestimmen den stimmungsvollen, glamourösen Ton des Raumes, der sich im Marmorkamin und in der Keramik von Rosso Levanto widerspiegelt.
Für das Wohnzimmer erwarben die Eigentümer Werke von Leonard Campbell Taylor und Frank Craig, die beide zu Beginn des 20. Jahrhunderts in dem Haus gelebt hatten.
Hauptbadezimmer: Kurven erreichen in diesem ruhigen Raum ihre ausdrucksstärkste Form, wo Wände aus Tadelaktputz und warme Holzdetails für Weichheit und Textur sorgen. Avebury-Keramikwandfliesen aus Gips, Ca‘ Pietra. Rockwell-Bad, Das Wassermonopol. Bide Wandleuchten, Bert Frank. Brikettboden in individueller Farbe, Element7.
Das Hauptbadezimmer wurde zum technisch anspruchsvollsten Element des Projekts. Früher ein Ankleidezimmer, wurde es zu einem ruhigen, Spa-ähnlichen Raum mit einem Oberlicht und einer Tadelaktputzoberfläche erweitert, die den Raum in sanftes Licht taucht.
„Auf dem Papier sah es wunderbar aus“, sagt Sasha, „aber es zu bauen war eine Liebesarbeit.“
Hauptschlafzimmer: Die Bilderrahmen hier greifen alle anderen interessanten Formen auf, die im ganzen Haus verwendet werden. Kopfteil in Wave 008, Fermoie. Kunst von Stephanie Rew. Piedra-Wandleuchte, L’Aviva. Großes Kissen in Tigris, Pierre Frey.
An anderer Stelle haben sich die Designer die Eigenheiten des Hauses zu eigen gemacht. Der ursprüngliche 17 Meter tiefe Brunnen bleibt in der Stube erhalten; das ehemalige Spülbecken der Speisekammer dient noch immer als Versorgungswirtschaft; und das alte Klingelzugsystem wurde restauriert und lädt nun die Kinder zum Abendessen ein.
Das Ziel war stets eine Mischung aus Persönlichkeit, Praktikabilität und Verspieltheit – ein Zuhause, das sich fröhlich anfühlt und dennoch äußerst benutzerfreundlich ist. „Wir wollten kein Museum“, sagt der Besitzer. „Es musste ein Ort sein, an dem wir leben konnten, ohne uns eingeschüchtert zu fühlen.“
Außen: Die Inspiration für dieses Projekt kam von der Betrachtung der Landschaft, die das Haus im Arts & Crafts-Stil umgibt.
Der vielleicht größte Erfolg des Projekts besteht darin, dass der neu gestaltete Innenraum nun der Landschaft draußen standhält.
Von der Einfahrt aus liegt der Anbau so bequem, dass das Haus unverändert erscheint. Aber öffnen Sie die Haustür, und die Veränderung ist sofort spürbar: Licht strömt durch das runde Oberlicht, die lange Sichtlinie führt Sie durch den geschwungenen Flur, und das Haus – in all seinen vielschichtigen Farben, Kunsthandwerk und Kunsthandwerk – entfaltet sich in Richtung der Bäume und des fernen Meeres.
„Der einzige Nachteil“, sagen die Eigentümer, „ist, dass es schwierig ist, wegzugehen.“
