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Jugendstillampen im Mosaik-Stil von Tiffany Studios kosten an einem guten Tag etwa einen Birkin – und an einem schlechten Tag weit über eine Million bei einer Auktion. Sie kennen sie vielleicht aus dem American Wing der Met oder aus der beeindruckenden Sammlung der New-York Historical Society. Sie wurden um 1895 vom Buntglas-Liebhaber Louis Comfort Tiffany kreiert und fühlen sich im Jahr 2026 wieder seltsam markant an – vielleicht ein Reflex vor einem schlafwürdigen Jahrzehnt des farblosen Minimalismus.
Diese neue (alte?) Fixierung auf Einrichtungsgegenstände kristallisierte sich für mich kürzlich auf der Winter Show heraus, der langjährigen amerikanischen Kunst- und Antiquitätenmesse, die jedes Jahr im Park Avenue Armory stattfindet.
Ich nahm an der Young Collectors Night teil – einem schwindelerregenden gesellschaftlichen Wirbel von Philanthropen und Designbesessenen, die über frühe viktorianische Broschen mit mehreren Edelsteinen und singhalesische Holztische aus dem 19. Jahrhundert debattierten. Zwischen den über 75 international anerkannten Händlern und einem großzügigen Illustrator, der mein ausgefallenes Organzakleid entworfen hat (das Thema des Abends war „Deconstructed Beauty“), sah ich mehr originale Tiffany-Leuchten – die in all ihrer Pracht leuchteten – als jemals zuvor an einem Ort.
Diese Lampen waren weniger dekorative Akzente als vielmehr die Grundlage einer ganzen visuellen Formensprache. Tiffanys Glyzinien Das Design inspirierte ihn beispielsweise zu den dramatischen violetten Blumen, die einst die Buntglasfenster seiner eigenen Häuser füllten – zuerst im Herrenhaus Madison Avenue in der 72nd Street und später im Laurelton Hall in Oyster Bay.
Präsentiert wurden sie von Lillian Nassau LLC, der traditionsreichen New Yorker Galerie, die 1945 gegründet wurde und weithin für die Wiederbelebung des ernsthaften Interesses an der Arbeit der Tiffany Studios verantwortlich ist, von Lampen bis hin zu Favrile-Glas und Keramik.
„Die Wiederbelebung des Interesses an der Arbeit der Tiffany Studios ist seit mehreren Jahrzehnten in Arbeit und ist nun in vollem Gange“, bemerkt Arlie Sulka, Inhaberin von Lillian Nassau LLC. „Wir glauben, dass es in der Zeit, in der sich einige Teile der Gesellschaft der Automatisierung, KI, Bildschirmen usw. zuwenden, diejenigen gibt, die sich nach sorgfältig von Hand gefertigten Objekten sehnen, die das menschliche Auge/die menschliche Berührung zum Ausdruck bringen, nach Stücken, deren Herstellung handwerkliches Geschick erforderte, dessen Entwicklung Jahre in Anspruch nahm, und nach Zeit- und Energieinvestitionen in der Herstellung.“
Das berühmteste – und bekanntermaßen arbeitsintensivste – Beispiel ist das Werk der Tiffany Studios. Glyzinien Lampe. Das zwischen 1902 und 1932 hergestellte Design besteht aus mehr als 1.000 Stücken gesprenkelten Opalglases, die in kaskadierenden Büscheln von Glyzinienblüten angeordnet sind, komplett mit bewusst unregelmäßigen Kanten, die die herabhängenden Blütenblätter der Pflanze nachahmen sollen. Der mit Bronze reich patinierte Sockel ähnelt einem Baumstamm. Ein Exemplar wurde bei Sotheby’s für 1,5 Millionen Dollar verkauft.
Fein ausgeführte Reproduktionen, die auf traditionellen Glasherstellungstechniken basieren, wie dieses botanische Design von River Goods, bieten einen Vorgeschmack auf Romantik im Tiffany-Stil.
Die Lampe wurde ursprünglich im Jahr 1900 von Clara Driscoll, Leiterin der Abteilung für Glasschneiden für Frauen (den sogenannten „Tiffany Girls“), entworfen und wurde endlos kopiert, referenziert und weiterentwickelt. Nicht nur als Abkürzung zur Illusion von Reichtum oder Erbe, sondern weil der unverschämte Einsatz von Farbe, Ornament und Chaos im Jahr 2026 genauso, wenn nicht sogar noch nachhallender wirkt. Nachdem „guter Geschmack“ jahrelang mit Zurückhaltung verwechselt wurde – und Zurückhaltung mit einer Art verdrehter ästhetischer Tugend –, erinnert diese Art maximaler, handgefertigter Überschwänglichkeit daran, dass Schönheit laut, unregelmäßig und im besten Fall lebendig sein kann.
„Sie sind alle objektiv schön und sehr gut verarbeitet, was sie allein schon zu Sammlerstücken macht, aber wir finden ihr Engagement für die Natur unglaublich beruhigend, deshalb möchten wir uns vorstellen, dass es anderen genauso geht, wenn sie sich dafür entscheiden, sie in ihre Innenräume zu integrieren“, fährt Arlie fort – ein Gefühl, das sogar greifbare Vorteile haben könnte. „Es gibt wissenschaftliche Studien, die belegen, dass der Aufenthalt in der Natur das Nervensystem entspannt, wovon ich zu 100 % überzeugt bin. Deshalb denke ich, dass die Designs von Tiffany in gewisser Weise eine Möglichkeit sind, diese Energie das ganze Jahr über in das Zuhause zu bringen.“
Die Beleuchtung war nur der Anfang. Tiffanys Mosaiksprache inspirierte schnell eine breitere dekorative Bewegung – am deutlichsten zu sehen im Detroiter Farewell Building, mit dessen Ausschmückung Tiffany 1914 beauftragt wurde. Die gewölbten Decken, die einst mit Glasblättern und Beeren überzogen waren, waren ein frühes Beispiel dafür, dass dieser Stil der immersiven, handwerklich geprägten Ornamentik auch ein Universum schaffen konnte.
Für die in Colorado ansässige Innenarchitektin Nadia Watts geht es bei der Anziehungskraft auf Tiffany-Lampen nicht nur um die Natur oder sogar um unseren kollektiven Wunsch, von unseren Bildschirmen aufzuschauen – sie ist generationsübergreifend. Sie ist die Ururenkelin von Louis Comfort Tiffany.
„Ich denke, das erneute Interesse an der Beleuchtung von Tiffany Studios entspringt dem Wunsch nach Tiefe und sinnlichem Reichtum in unseren Innenräumen“, stimmt Nadia zu. Wie Arlie Sulka verweist sie auf die Natur als treibende Kraft und bemerkt, wie die Farbtöne der Wisteria-Lampe die Weinreben in Laurelton Hall, Tiffanys ehemaligem Landsitz, widerspiegeln. „Diese direkte Verbindung zur natürlichen Welt verleiht dem Werk ein lebendiges, relevantes und zutiefst menschliches Gefühl, sogar oder vielleicht noch wichtiger, im Jahr 2026“, erklärt sie.
Hier ist eine Nahaufnahme eines Favrile-Glasmosaiks von Tiffany Studios aus dem Farwell Building in Detroit zu sehen. Dieser Appetit auf Farbe und Ornamente ist ein Vorläufer – oder vielleicht ein Spiegel – des heutigen neuen Appetits auf skurriles und dopaminierendes Dekor, ein ganzes Jahrhundert früher als geplant.
Für sie „wird Tiffany immer eine eigene Kategorie bleiben.“ Unabhängig davon, ob man das Revival als Designtrend akzeptiert oder nicht, ist die bloße Begegnung mit dem Werk eine Erinnerung an echte kulturelle und materielle Präsenz. „Während die Wiederbelebung mit einer umfassenderen Rückkehr zu Handwerk, Natur und Ornamenten zusammenfällt, besetzt Tiffany einen einzigartigen Raum, in dem sich Kunst, Innovation und Materialbeherrschung überschneiden … ein Moment, in dem Kunst, Industrie und Handwerkskunst in echtem Gespräch standen.“
Diese Sensibilität spiegelt sich auch darin wider, wie Tiffany-Lampen – oder zumindest Lampen, die sie zum Nachdenken anregen – heute gestaltet werden. „Diese Lampen sind ausdrucksstark und vielschichtig, deshalb kombiniere ich sie gerne mit ruhiger, neutraler Architektur“, sagt Nadia. „Denken Sie an klare Linien, warmen Putz, Naturstein oder weiche Texturen, damit das Glas von selbst leuchten kann.“ Eine außergewöhnliche Lampe kann einen Raum verankern und dafür sorgen, dass die übrige Beleuchtung dezent bleibt.“
Marken wie Meyda Tiffany Lighting führen das Erbe mit einem umfangreichen Angebot an Reproduktionen im Tiffany-Stil sowie originalen Buntglasdesigns fort, die das Handwerk würdigen.
Obwohl Tiffany-Lampen oft in sehr anständigen Innenräumen der alten Welt fotografiert werden – was bei einem Preis im siebenstelligen Bereich wahrscheinlich selbstverständlich ist – besteht Nadia darauf, dass Ehrfurcht nicht erforderlich ist. „Sie brauchen überhaupt kein historisches Interieur!“ sagt sie. „Tiffany wirkt am lebendigsten, wenn sie mit modernen Möbeln kombiniert wird.“ Das sanfte Ziehen der Farbe aus dem Glas in die Palette, anstatt sie buchstäblich aufeinander abzustimmen, sorgt dafür, dass der Look zeitgemäß bleibt und gleichzeitig die Kunstfertigkeit würdigt. Auf diese Weise wirkt die Tiffany-Beleuchtung zeitlos, gefühlvoll und unglaublich aktuell.“
Sollte ich jemals im Lotto gewinnen, wird es Zeichen geben. Tiffany-Zeichen. Entdecken Sie bis dahin ein paar Mosaikleuchten, die an das Vermächtnis, die Natur, erinnern und uns daran erinnern, dass gute Beleuchtung wie immer ein Gefühl hervorrufen sollte.
Teil der Ich weiß nicht, was ich brauche Eine Tiffany-Lampe ist ihr Gefühl – ein ästhetisches Aufbrausen, auf das wir uns im Jahr 2026 neu eingestellt haben. Lassen Sie sich von dieser Energie inspirieren, indem Sie den skurrilen Dekorationstrend auffrischen, und treffen Sie Ihre neuen Leuchten dort, wo sie sind, mit ebenso großer Verzauberung.
