Entdecken Sie 9 in Großbritannien ansässige Innenarchitekten, die ihre ganz eigenen Haushaltswarenkollektionen herausgebracht haben

Wäre es nicht hilfreich, einen Innenarchitekten zur Hand zu haben, der Ihnen bei der Möbelauswahl, der Suche nach dem richtigen Couchtisch oder der Suche nach der perfekten Beleuchtung hilft? Dank einer wachsenden Zahl von Studios, die ihr Angebot um Einzelhandelsgeschäfte erweitern, wird der Zugang zu von Innenarchitekten entworfenen und kuratierten Stücken einfacher denn je.

Natürlich arbeiten Innenarchitekten schon lange mit Marken und Herstellern zusammen, um Produkte zu entwerfen, vor allem, weil sie immer am Puls der Zeit sind, wenn es um die neuen und aufkommenden Innenarchitekturtrends geht. Doch jetzt kreieren sie Kollektionen unter ihrem eigenen Namen, eröffnen physische Ausstellungsräume und Online-Shops und werden selbst zu Marken.

Hier werfen wir einen Blick auf die Haushaltswarenkollektionen einiger der beliebtesten britischen Innenarchitekten und untersuchen, was diese Entwicklung ausgelöst hat.

Für viele Designer ist es ein natürlicher Fortschritt, bei dem sie ihre gesamte ganzheitliche Erfahrung und ihr über die Jahre gesammeltes Wissen nutzen.

Die in London ansässige Designerin Samantha Todhunter erklärt: „Als Innenarchitektin verbringt man so viel Zeit damit, herauszufinden, was in einem Raum funktioniert, von den genauen Größen und Formen bis hin zur bequemsten Füllung.“ „Es machte Sinn, all das in Möbeln zu vereinen, die sich wirklich für eine breite Palette von Szenarien eignen, für unterschiedliche Zwecke und mit unterschiedlichem Aussehen.“

Für Sophie Ashby von Studio Ashby, deren Store Sister während der Pandemie eröffnete, ist es eine Gelegenheit, dem kreativen Drang nachzukommen. „Schwester gibt mir die Möglichkeit, außerhalb der Zwänge von Kundenprojekten und Aufgabenstellungen experimentierfreudiger zu sein, was eine echte Freude war“, erklärt sie und fügt hinzu: „Es ist auch eine Möglichkeit, unsere Welt einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, und das fühlt sich großartig an.“

Und Objekte von Martin Brudnizki und Nichola Jeanes

Als Martin Brudnizki und Mitbegründer Nicholas Jeanes 2015 And Objects ins Leben riefen, lag der Schwerpunkt zunächst darauf, Stücke zum Leben zu erwecken und zugänglich zu machen, nach denen der Designer bei seinen Innenarchitekturprojekten häufig gefragt hatte.

Der Abbas-Stuhl, der ursprünglich für den Londoner Annabel’s Club entworfen wurde, ist ein solches Beispiel. Von da an folgte eine eigenständige Sammlung, allerdings nicht in der Art und Weise, wie die meisten es erwarten würden.

„Statt ein Sortiment mit einheitlichem Erscheinungsbild zu entwerfen, war es wichtig, dass sich jedes Stück unabhängig voneinander anfühlte, wie eine Sammlung von Antiquitäten, die man im Laufe der Jahre für sein Zuhause sammelt“, sagt Martin.

Ein Paradebeispiel für diesen Ansatz ist der Easton-Stuhl, der von erfahrenen Lederhandwerkern in Portugal gefertigt und in einer Vielzahl von Farbtönen und Ausführungen individuell gestaltet werden kann. In einem Ausstellungsraum in Belgravia können Kunden Stücke im echten Leben sehen und ausprobieren, darunter das Goodworth-Sofa (unten), das hier im And Objects x Christopher Farr Cloth Tangled-Stoff mit luxuriösem Fransenbesatz gefertigt ist.

Shoppa von Beata Heuman

„Ich habe den marmorierten Samt und die Tapete für mein erstes großes Projekt entworfen, weil mir die Idee dieser Art von Muster gefiel, aber zu dieser Zeit gab es nichts Vergleichbares auf dem Markt. „Es hat großartig geklappt, also habe ich ein paar Bilder zu meinem neu gegründeten Instagram-Konto hinzugefügt, und langsam aber sicher haben wir mit dem Verkauf begonnen“, sagt Beata Heuman von Shoppa, dem Einzelhandelsbereich ihres Inneneinrichtungsbüros.

Obwohl Produkte jetzt speziell für die Marke entwickelt werden, sagt Beata: „Die beiden Seiten des Unternehmens unterstützen sich gegenseitig auf unterschiedliche Weise.“ Zu den bekanntesten Produkten von Shoppa gehören der Bow-Messinggriff, die wunderschöne Nettle-Tapete (siehe Abbildung unten) und Beatas Wahl, die Dodo Egg-Leuchte. „Ich denke, der Name hat tatsächlich auch einen großen Teil zum Erfolg beigetragen“, sagt sie. „Es ist wichtiger als man denkt…“

Bryan O’Sullivan

Für den Designer Bryan O’Sullivan war die Entwicklung einer eigenen Kollektion eine Selbstverständlichkeit. „Es fühlte sich für uns wie selbstverständlich an, maßgeschneiderte Möbel und Beleuchtung für alle unsere Räume zu entwerfen. „Außerdem haben wir das Glück, mit unglaublichen Herstellern und Handwerkern zusammenzuarbeiten, deshalb wollten wir auf diesen Beziehungen aufbauen und unserer Fantasie freien Lauf lassen.“

Nicht nur das, es machte auch geschäftlich Sinn. Ein Möbel- und Beleuchtungsunternehmen zu haben ist sicherlich skalierbarer als ein Designstudio. „Erhaben“, „entspannt“ und „authentisch“ sind die Schlagworte für Bryans Stil, und seine neue Kollektion folgt diesem Beispiel. Zu den herausragenden Stücken gehört der Harvest-Tisch (oben) mit anpassbaren Messing-Intarsienmotiven – „Ich finde, dass das anpassbare Element wirklich anspricht, es bedeutet, dass das Stück einzigartig und für den Kunden völlig persönlich ist.“ Unten ist das „Croissant Sofa“

Die Warborough-Sammlung von Samantha Todhunter

Entwickelt, um als das kleine Schwarze in Ihrer Garderobe zu funktionieren. „Klassische, zeitlose Stücke, die jederzeit und überall funktionieren“ – die Warborough-Kollektion der Designerin Samantha Todhunter wurde 2020 auf den Markt gebracht, hat aber Jahre in der Entwicklung gedauert. „Das sind die Stücke, die über Jahre hinweg projektübergreifend erprobt, verfeinert und überarbeitet wurden, bis sie zur ultimativen Version ihrer selbst wurden“, sagt Samantha.

Die Kollektion konzentriert sich auf Polstermöbel und Beistellmöbel und vermittelt ein modernes, antikes Flair.

NiX von Nicola Harding

„In den 30 Jahren, in denen ich Häuser entwerfe, gab es bestimmte Dinge, die ich immer wieder schwer finden konnte. „Im Laufe der Zeit habe ich Designs verfeinert, die diesen Anforderungen gerecht werden“, sagt Nicola Harding. Das Ergebnis ist NiX, das Nicola als „wunderschön nützliche Bausteine, die ein Zuhause zum Singen bringen“ zusammenfasst.

Die Stücke der Kollektion stammen alle aus Nicolas Innenprojekten und umfassen Stars wie den Tuck In-Esstisch, dessen Beine nach hinten versetzt sind und den Gästen rundum bequemes Sitzen ermöglichen. Es gibt auch Beleuchtungsideen, Polster, Stoffe und Tapeten, die alle sowohl für moderne als auch für traditionellere Umgebungen geeignet sind. Wie Nicola sagt: „Ich denke darüber nach, wie jedes Stück funktioniert und wie es in Kombination zusammenpasst, und nicht nur daran, wie es isoliert aussieht.“

Die Sammlung von Salvesen Graham

Die 2019 von Mary Graham und Nicole Salvesen entworfene The Collection by Salvesen Graham verkörpert den „Future Heritage“-Designansatz des Studios. Für das Duo, das in der Vergangenheit mit anderen Marken und Herstellern zusammengearbeitet hatte, war die Gründung einer eigenen Kollektion ein „natürlicher und logischer Schritt“ – und eine Gelegenheit, ihrer Liebe zu Mustern und Farben freien Lauf zu lassen.

Beeinflusst von einem vielseitigen Spektrum an Epochen und Stilen von der georgianischen Zeit in Großbritannien bis hin zu indischen Textilien aus dem 18. Jahrhundert, präsentiert die Kollektion „zeitlose Designmotive, neu interpretiert mit einem zeitgenössischen Touch“, sagt Mary – denken Sie an Karos, Streifen und Blumenmuster auf Tapeten, Stoffen, Accessoires und Beimöbeln.

Studio Atkinson

Da sie bestimmte Möbelstücke nicht finden konnte, die für ihre Projekte geeignet wären, machte sich Studio Atkinson-Gründerin Susie Atkinson daran, ihre eigenen zu entwerfen. „Wir begannen mit ein paar Produkten, die wir für bestimmte Projekte entwickelten, und während des Lockdowns wurde die Kollektion um Leuchten, Tapeten, Möbel und Accessoires erweitert.“

Susie glaubt, dass Innenarchitekten bei der Gestaltung von Möbeln im Vorteil sind: „Wir betrachten die Dinge nicht nur aus ästhetischer Sicht, sondern auch aus einem praktischen und funktionalen Blickwinkel.“ „Das Studium von Plänen und Ansichten für Projekte hilft bei der Produktgestaltung, da man beispielsweise ein Verständnis für die räumliche Vorstellungskraft und damit für die Produktgröße hat.“ Abgebildet ist die Parsons-Schreibtischlampe, die mit handgenähtem Leder in drei Farben erhältlich ist.

Schwester von Studio Ashby

„Solange ich mich erinnern kann, war es mein Traum, Ladenbesitzerin zu werden – ich fand die Aussicht, diese Erfahrung zu ermöglichen, so aufregend“, sagt Sophie Ashby. Und so wurde im Jahr 2020 die Einzelhandelssparte von Studio Ashby, Sister, ins Leben gerufen, die den Hauptsitz des Studios in St. James als Ausstellungsraum nutzte, damit Kunden Dinge vor dem Kauf sehen und ausprobieren können.

Sophie sagt, die Kollektion sei „eine Mischung aus ewigen Favoriten aus Kundenprojekten, die wir neu konzipiert haben, und andere, die aus unserer eigenen Neugier entstanden sind“. Neben hauseigenen Designs gibt es auch solche von Herstellern wie Henry Holland Studio und dem niederländischen Designer Dirk van der Kooij sowie Kunstwerke – ein integraler Bestandteil jedes von Studio Ashby entworfenen Raums. Sophie nennt den Gem-Teppich (unten) als eines der beliebtesten Stücke – „das Muster ist gewagt und wild und ziemlich verrückt – auf großartige Weise!“

Trove von Studio Duggan

Die Gründerin von Studio Duggan, Tiffany Duggan, eröffnete 2019 die Türen ihres Trove-Showrooms in Notting Hill sowie eine eigene Einzelhandels-Website. „Wir erhalten oft Anfragen, wo wir Möbel für Privatkunden beziehen, und da viele davon maßgeschneidert für Projekte sind, wollten wir die Welt von Studio Duggan einem breiteren Publikum zugänglich machen“, erklärt sie.

Das von Tiffany und ihrem Kreativteam entworfene Sortiment umfasst Sitzmöbel, Aufbewahrungsideen, Kopfteile und Betten, Beleuchtung und Accessoires sowie kuratierte Vintage-Stücke. Zu den bemerkenswerten Stücken gehören der äußerst beliebte und meistverkaufte große Nachttisch Avalon und eine Sammlung wunderschöner handgefertigter Tabletts, darunter das Wild Rose Wavy Tray (unten).

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Wie Tiffany Duggan von Studio Duggan sagt: „Es ermöglicht Kunden, die unseren Stil lieben, aber nicht unbedingt ihre Häuser komplett renovieren möchten, die Möglichkeit, vom Studio entworfene und hergestellte Stücke zu kaufen.“

Vor allem aber ist es die einfache Tatsache, dass viele Designer woanders nicht finden, was sie suchen, und deshalb ihre Stücke selbst entwerfen. Als Quelle einzigartiger und sorgfältig durchdachter Stücke sind von Designern konzipierte Kollektionen möglicherweise das bestgehütete Geheimnis der Designwelt.