„Es ist die Gegenüberstellung, die sich spannend anfühlt“ – In einem Londoner Haus aus dem 18. Jahrhundert, dessen künstlerische Geschichte den von den 1920er Jahren inspirierten Umbau prägte

Wenn die Arts-and-Crafts-Bewegung für Ideale der Individualität, der handwerklichen Produktion und der Schönheit alltäglicher Gegenstände stand, dann verkörpert dieses renovierte Londoner Haus diese Ideale in Hülle und Fülle.

Voller grafischer Muster, modernistischer Formen und zeitgenössischer Kunstwerke ist dieser Hausentwurf eine neuartige Interpretation der Arts-and-Crafts-Prinzipien, von der sanft überarbeiteten Architektur bis zu den handgefertigten Zementfliesen in der Eingangshalle.

Küche (links): Das Vertrauen in Farben und Materialien hat sich in diesem Raum ausgezahlt, zu dem auch eine in Messing gehüllte Insel gehört. Einheiten in Dyed Green Tulip 26 Holzfurnier, Capital Crispin Furnier; Hergestellt von Costa Interiors. Dekton-Arbeitsplatten in Nacre, Cosentino. Cirio Lineal Pendelleuchte, Antoni Arola für Santa & Cole. Revolverhocker, Leon Ransmeier für Hay. Küchen-Essbereich (rechts): Der klassische Säulenfuß des Tisches kontrastiert mit der modernistischen Beleuchtung. Wände in White Fox; Decke in Amsterdam, Bauwerk Colour. Diabolo-Anhänger in Kirschrot, Achille Castiglioni für Flos. Mews Chevron-Bodenfliesen in DTME 02, Domus. 9464 Wandleuchten, Paavo Tynell für Gubi.

Das 1874 vom Architekten JM Brydon erbaute Haus weist mehrere Anspielungen auf die Zeit des Arts and Crafts auf, darunter Buntglasfenster, ein hohes Walmdach und eine Terrakottatafel über der Veranda mit Sonnenblumen in einer Vase.

Für das Ehepaar, das das denkmalgeschützte Gebäude vor einigen Jahren übernommen hat, war die Rückkehr zu diesem Gefühl der Heimeligkeit von entscheidender Bedeutung. Obwohl strukturell solide, bedurfte es einer sanften Umgestaltung, um den Bedürfnissen einer Familie mit zwei kleinen Jungen gerecht zu werden, sowie einer Rückkehr zu seiner ursprünglichen Wertschätzung der dekorativen Künste.

Mit Leidenschaft für zeitgenössisches Design wollten die Eigentümer – darunter ein Italiener – auch eine europäische Sensibilität einbringen, die durch Kunst und Formen aus der Mitte des Jahrhunderts zum Ausdruck kommt. Glücklicherweise hat auch ihr Architekt Giancarlo Alhadeff italienische Wurzeln und zusammen mit Suzy, die für ihre Hingabe an Textilien, modernistische Möbel und selbstbewusste Farben bekannt ist, überarbeitete er den Grundriss, um die ursprüngliche Freigeistigkeit dieses Hauses zum Vorschein zu bringen.

Der Keller wurde rationalisiert, um eine Küche und ein Esszimmer (sowie ein Schlafzimmer und eine Waschküche) zu schaffen, sodass im Erdgeschoss ein entspanntes Familienzimmer und ein formelleres Wohnzimmer entstehen konnten.

Schlafzimmer (links): Suzy nutzte den Grundriss optimal aus, indem sie einen integrierten Stauraum hinzufügte, der sich in die Wände einfügt. Lagerung in Saatgut, Bauwerk Farbe. Teppich, Wool Classics London. Arbaz-Wurf, Lrnce. Kunstwerk von Trevor Price. Kinderzimmer (rechts): Der Egg Chair liefert ein spielerisches Element. Suspension Ele Stuhl, MyFaktory. Fensterplatz in Linara in Thyme, Romo. Flowerpot VP3 Lampe in Vermilion Red, Verner Panton für &Tradition. Teppich, Wool Classics London

Im Obergeschoss wurde ein Gästezimmer geopfert, um ein Ankleidezimmer mit Bad zu schaffen, das zu einem Schlafzimmer mit eigenem Bad und einem Arbeitszimmer führt, so dass die Eltern einen eigenständigen Boden haben konnten, während der Dachraum für die Jungen umgestaltet wurde.

„Bei denkmalgeschützten Immobilien ist immer etwas Fantasie gefragt“, sagt Giancarlo, „aber in diesem Fall haben kleine, aber sinnvolle Änderungen, wie die Umwandlung eines Gästezimmers in einen Mehrzweckraum, den Grundriss für uns freigeschaltet.“

Umkleidekabine (links): Integrierte Fenstersitze und grifflose Tischlerei in einem kühnen, abstrakten Design vereinen Form und Funktion. Schränke von Suzy Hoodless Studio; Hergestellt von Costa Interiors. Langdielenboden aus Leinen, Schotten & Hansen. Teppich von Suzy Hoodless Studio. Vorhänge in Aplomb, Dedar. En Suite (rechts): Der nahtlose Waschtisch aus Granit wird durch Fliesen in beruhigenden Blau- und Grüntönen ausgeglichen. Doppelwandleuchten in gebürstetem Nickel, Suzy Hoodless für Drummonds. Zellige Fliesen, Mosaikfabrik. Tara Waschtischarmaturen in Platinum Matt, Dornbracht. Spiegel und Waschtisch aus Beola Verde-Granit von Heat Architecture; Hergestellt von Costa Interiors.

Der Schlüssel zur Wirkung dieser Schemata ist die Farbe. „Wir haben uns für eine ungewöhnliche Farbpalette entschieden, die ich vorher noch nicht kannte“, sagt Suzy über diese „einzigartigen und untypischen Muster“, die verschiedene Kombinationen umfassen, von leuchtendem Blau und sanftem Grün bis hin zu Terrakotta und dezenten Rottönen. Ein Großteil dieser Lebendigkeit wird durch gekalkte Wände gemildert.

„Sie sorgen für Weichheit und Eleganz“, sagt Suzy. „Das Haus hat ein fantastisches Licht, und ich fand es schön, durch diese malerischen Pinselstriche Bewegung anzudeuten.“

Zu den cleveren Details gehören die modernen Fliesen in der Eingangshalle, die sowohl an traditionelle Enkaustikformen erinnern als auch an eine moderne italienische Sensibilität erinnern. Die Kücheneinheiten wurden tulpengrün gestrichen und die Kücheninsel in Messing gehüllt, „weil die Eigentümer einen riesigen Steinklumpen vermeiden wollten“, und die Tischlerei des Ankleidezimmers erinnert an die Retro-Coolness der Mitte des Jahrhunderts und verfügt über ein mehrfarbiges abstraktes Muster, dessen Farbtöne in einer Sitzbank aufgegriffen werden.

Wohnzimmer (oben): Gekalkte Wände bilden einen sanften Hintergrund für schlanke, aber kräftige Formen. Wände in Olive; Decke in Amsterdam, Bauwerk Colour. Tischlerei von Heat Architecture und Suzy Hoodless Studio; Hergestellt von Costa Interiors. Utrecht-Stuhl in Lincoln in Zafferano, Cassina. Anders Anhänger, Pinch. Kunst von Alvaro Barrington. Marenco-Sofa (links), Twentytwentyone. Ottomane, Dudgeon-Sofas.

„Es fühlt sich zeitgenössisch an, würdigt aber gleichzeitig die Wurzeln des Arts and Crafts“, sagt Suzy. „Schließlich ging es bei der Bewegung darum, die Massenproduktion zugunsten einfacher, fröhlicher Kunstfertigkeit zu meiden – Prinzipien, die wir voll und ganz vertraten.“

Für ein Haus mit einer künstlerischen Geschichte und angesichts der Tatsache, dass zu den ehemaligen Bewohnern ein Jazzmusiker aus den 1920er-Jahren und später ein beliebter britischer Schauspieler gehört, erscheint es angemessen, dass diese Pläne eine stille rebellische Energie ausstrahlen. Neben den vorhandenen Stücken der Eigentümer mischte Suzy Designs von B&B Italia und Gio Ponti mit modernen Klassikern von Pinch und Hay. „Es ist die Gegenüberstellung, die spannend wirkt“, sagt Suzy. „Es entsteht eine Art dritte Dimension, die die Persönlichkeiten der Eigentümer wirklich zur Geltung bringt.“

Esszimmer (links): In den Nischen bilden die vorhandenen Schränke der Eigentümer einen eleganten, stromlinienförmigen Kontrast zum viktorianischen Kamin, während strukturierte, matte Wände den Dialog zwischen Alt und Neu festigen. Wände in Roggen; Decke in Amsterdam, beide Bauwerk Colour. Esszimmer (rechts): Eine unerwartete Einbeziehung von Primärfarben verleiht dem sanften Farbschema Lebendigkeit. Flowerpot VP3 Tischlampe in Senf, Verner Panton für &Tradition. Wrongwoods-Kabinett, Established & Sons. Gemälde von Roger Selden.

Zwei Jahre nach Projektbeginn ist dieses Haus in vollem Gange. „Wenn man wieder zum Abendessen eingeladen wird, weiß man, dass man gute Arbeit geleistet hat“, lächelt Giancarlo und erinnert sich an den Abend, an dem sich alle versammelten, um die neue Ära des Gebäudes zu feiern. „Die Eigentümer wollten keine Vitrine, sondern etwas, das sowohl lebhaft als auch praktisch wirkte.“ „Hoffentlich ist es genau das, was wir erreicht haben.“

THEMEN