Von den großartigen, frisch geprägten Ausstellungen in Dallas über die vergoldeten, sonnendurchfluteten Wohnsitze von Palm Beach bis hin zu den geschäftigen Straßen von New York City, wo alles vor einem halben Jahrhundert begann, weiß man nie genau, worauf man in einem Kips Bay Decorator Show House stößt – nur, dass es fabelhaft sein wird.
Dieses Jahr feierte das philanthropische Designunternehmen sein 50-jähriges Jubiläum in einem weitläufigen Stadthaus mit acht Schlafzimmern in der 20 West 12th Street in Manhattans sagenumwobenem, einst von Künstlern geprägtem Greenwich Village. Das Lineup besteht aus 21 berühmten Designern – darunter Corey Damen Jenkins, Alexa Hampton und der langjährige Kips Bay-Erbe Christopher Peacock, der für ihn zurückkehrt neunte Küche – hat uns nicht enttäuscht.
Wie immer lag die Magie nicht in der bereits großartigen Architektur, sondern in den Details, die diese kreativen Köpfe eingearbeitet haben: die unerwartete Farbkombination, das Kissen, das plötzlich Sinn für ein Sofa ergab, der bescheidene Schubladengriff, den Sie nie bemerkt hatten, den Sie jetzt aber nicht vergessen können.
Sechs Etagen erstklassiger Stadtimmobilien, sieben herausragende Innenarchitekturtrends – hier ist alles, was mir bei meinen Rundgängen aufgefallen ist und was ich unbedingt mit nach Hause nehmen möchte.
1. Rosa und Grün
Mit Böse zurück im kulturellen Gespräch – die Fortsetzung, Böse: Für immer, Unterwegs – es ist kaum verwunderlich, dass Rosa und Grün wieder im Gespräch sind. Ob absichtlich oder aus dem kulturellen Äther entnommen, diese fröhliche Farbkombination sorgte im diesjährigen Showhouse für mehrere Cameo-Auftritte.
Ben Pentreaths Salon, der vollständig von der Highgrove-Kollektion von HM The King für Sanderson inspiriert wurde, fühlte sich wie ein Liebesbrief an den Garten selbst an, mit Blattgrün, kletternden Blumen und dem malerischen Charme, der einen dazu bringt, sich einen englischen Wintergarten zu wünschen. Eine Tischlampe (moosbewachsener Sockel, rosa Schirm) griff das Thema im Dialog auf.
James Huniford nahm das Stichwort in eine subtilere Richtung. Sein Wohnzimmer, das vom Boden bis zur Decke mit Kork verkleidet war, spiegelte sich in einem schwachen Rosaton auf gedämpften Mooswänden und gemusterten Teppichen wider, unterbrochen von etwas gesättigteren Kunstwerken – was ausgerechnet Kork eine warme, leuchtende Tiefe verleiht, die wir selten mit dem Material assoziieren.
2. Haute-Hardware
Das Leben ist zu kurz für langweilige Knöpfe. Warum hängen Sie Ihren Mantel nicht im „Apartment Ryu“ von Olivia Williams Studio um den Hals eines kunstvoll detaillierten Messingvogels oder ziehen im „Salon Analogue“ von Leyden Lewis Design Studio an den drehbaren schwarz-elfenbeinfarbenen Griffen eines von einer Dampftruhe inspirierten Schranks?
Einzigartige Hardware – die Knöpfe, Griffe und Haken, die so oft unbemerkt bleiben – erwies sich als die kleinste Designer-Flexbox mit der größten Wirkung. Es ist ein einfaches Upgrade, das vom Eingangsbereich über die Küche bis zur Schranktür reicht, und eines, das ich persönlich in meiner eigenen (viel kleineren) New Yorker Wohnung nachbauen möchte.
3. Kugelförmige Kissen
Irgendwo zwischen der dritten und sechsten Etage des Stadthauses in Greenwich Village fühlten sich Rechtecke und Quadrate plötzlich passé an. Überall, wo ich mich umdrehte, waren Sofas und Einbauschränke mit perfekt runden kleinen Kugelkissen durchsetzt, die selbst den traditionellsten Ecken einen avantgardistischen Touch verliehen.
Einige schienen in skulpturalen Stapeln (Kugel auf Kugel) gruppiert zu sein, andere eingebettet zwischen eher standardmäßigen Polstermöbeln. Die auffälligste Vignette? Die gewölbte Bücherecke flankiert die Wohnzimmertür von der in Denver und SoCal ansässigen Designerin Andrea Schumacher, wo die Kugeln die dramatischen Linien mildern.
4. Großzügige Badezimmerkunst
Die Ära eines einzigen ironischen Kunstdrucks, der über der Toilette hängt, ist offiziell vorbei. Wenn Sie Ihr Badezimmer nicht wie eine Miniaturgalerie behandeln, indem Sie Ideen für Badezimmerkunst aufgreifen, verschwenden Sie erstklassigen Grundbesitz – und die perfekte Gelegenheit, vor jedem, der das Glück hat, den Thron zu besteigen, demütig mit Ihrem Geschmack zu prahlen.
Das herausragende Beispiel kam von der in Indianapolis ansässigen Designerin Tiffany Skilling, deren Schmuckbadewanne kühne, bauchige Wandleuchten und einen verzierten Kosmetikspiegel mit rahmenlosen botanischen Kunstwerken kombinierte – üppige, kleinformatige Kontrapunkte zu der ebenso botanischen Tapete, die den Raum umhüllt. Währenddessen thronte ein einsames Porträt einer Dame mit wachsamem Auge über dem Porzellan.
5. Experimentelle Andirons
Wir haben jahrelang über alles rund um den Kamin nachgedacht – den Marmorsims, den geblümten Schirm, das glänzende Werkzeugset daneben –, aber dieses Jahr haben die Designer ihre Aufmerksamkeit auf die Holzscheite selbst gerichtet. Denn wenn Ihr Brennholz nicht in etwas Skulpturalem liegt, ist es bereits im Rückstand.
In Alexa Hamptons vom Laufsteg inspirierten, mit Mustern übersäten Schlafzimmer verwandelten Sterne im Deko-Stil die Feuerböcke in Skulpturen – ein himmlischer Dreh neben den umgebenden Blumen. Oben ging James Huniford in die entgegengesetzte Richtung und entschied sich für minimalistische, kugelförmige Akzente, die Holzbündel (oder in anderen Räumen Selenitstäbe) trugen.
Der Herd ist offiziell heißer als je zuvor.
6. Hochglanzmöbel
Wenn Sie dachten, das Comeback von Chrome sei vorbei, denken Sie noch einmal darüber nach. Vincente Wolfe bewies das Gegenteil im „Peacock Room“, wo schlanke, geometrische Sitzmöbel im Licht schimmerten – ihre verspiegelte Oberfläche wurde durch die hellblaue Polsterung unerwartet weich. Und ganz oben, in James Hunifords sonnendurchflutetem Wohnzimmer, erregte ein runder Hochglanztisch die Aufmerksamkeit wie ein skulpturales Herzstück aus dem Weltraumzeitalter.
Aber Silber war nicht das einzige Metall in der Mischung. Im Schreibzimmer von J. Cohler Mason Design schienen ein Dennis Miller-Schreibtisch und ein passender Stuhl mit der Umgebung zu verschmelzen, ihre Beine kräuselten sich in einem warmen Metallton und wirkten wie flüssiges Gold. Chrome hat vielleicht die Diskussion ausgelöst, aber es sind die fließenden, geschmolzenen Oberflächen, die es interessant machen.
7. Tierinspo
Leoparden, Tiger und … Rosshaar? Tiermotive sind wieder auf dem Vormarsch, verstärkt in den letzten Jahren durch TikTok-bedingte Nostalgie und den Aufstieg von Internet-Ästhetiken wie „Mob Wife“ und „Rockstar Girlfriend“. Natürlich hinterließen sie im gesamten Stadthaus ihre Spuren – ein wilder Clarence House-Stuhl aus Seidensamt mit Tigermuster in der „Painted Passage“ von James Thomas Interiors; Scalamandré-Kissen aus Leopardenseide und ein passender Ottomane im Heimbüro von Pavarini Design; und vielleicht der kühnste Schritt von allen, eine Treppe der Ovadia Design Group, gesäumt mit krabbelnden Katzenmotiven, wodurch sich jede Stufe, die ich erklomm, gewagter anfühlte als die letzte.
Aber nicht alle Tierbezüge waren metaphorisch. Im „Salon Analogue“ von Leyden Lewis Design Studio entdeckte ich ein Rosshaarobjekt auf dem Couchtisch, das zu den skurril benannten Rosshaarhockern von Konekt („Thing 1“ und „Thing 3“) passte. Das Trio verlieh seiner Ecke des Musterhauses eine edle Atmosphäre – und einen Hauch von Humor.
Die Subtilität scheint auf der Strecke geblieben zu sein.
Entdecken Sie zum Thema der aktuellen Interessen von Designern die Musterkombinationen, von denen sie im Herbst einfach nicht genug bekommen können.
